摘要：我国的传统文化是五千年中华文明不断演变而形成的一种体现民族特性的民族文化。在我国的流行音乐发展史中,传统文化在其中的作用不可小觑。无论是古典乐器、民族戏曲、服装服饰,都逐渐渗入到了当代流行音乐体系之中。笔者就我国的传统文化在流行音乐中的体现做一下深入探讨。

摘要：目的结合中国红色旅游的发展现状,对井冈山红色旅游进行研究,并引用一些图片资料对旅游宣传册的创作方法进行分析。方法对井冈山红色旅游宣传册进行分析,最后创作出井冈山红色旅游宣传册。结论井冈山旅游宣传册是井冈山地区对外宣传不可缺少的重要展示工具,制作井冈山旅游宣传册,可以更好地推广井冈山,有助于社会各阶层更好地了解井冈山,有效地提高游客的旅游效率、机率,从而可以更好地弘扬中华民族文化以及井冈山精神。

摘要：教学评价是对教育效果进行的价值判断，是实现教学目的的一个重要手段，其本质是对教学工作质量所作的测量、分析和评定。音乐艺术具有多样性，主要表现在教学内容的不确定性、形象感受的模糊性、学习过程的实践性、教学方法的可创性、教学目标选择的灵活性、教育功能表现的潜移性、

摘要：我和欧阳绍清老师共同承担了音乐舞蹈史诗《井冈山》第三篇“伟大创举”的总体结构与音乐创编。第三篇是处于整部剧目结构的“黄金分割点”的位置，是整部作品中最重要的位置，集中反映了井冈山两年零四个月革命斗争的丰硕成果。井冈山道路是马克思主义中国化的开篇之作，是中国革命走向胜利的光辉起点。井冈山革命斗争时期在建党、建军、建立政权等工作中有着许多创举，

摘要：音乐舞蹈史诗《井冈山》自2004年底酝酿创编,至2006年3月23日首次公演,再到2016年10月18第200场演出,已走过了十多年的时间。回眸十多年的历程,感慨万端。一所普通大学,依靠自己的力量,创编一部史诗性剧作,连续14届本科生接力排练、演出11年,不仅成为井冈山大学和中国井冈山干部学院的常态化教学演出项目,而且演到了北京、上海,演到了教育部、科技部,演到了城市、社区,演到了同济大学、厦门大学等40余所高校。

摘要：音乐创作教学作为创造性教育的一种具体方式,在培养和开发人的创造思维和创造能力方面具有重要作用。高师音乐教育中的音乐创作教学(广义地)有利于发展学生的创造思维,有利于激发学生的联想与想象力,有利于形成学生的直觉创造力,它应贯穿于整个高师音乐教育中。

摘要：目的:观察药物配合开口元音发声训练治疗歌唱性声带小结的结果。方法:36例随机分成常规组与训练组各18例,均常规治疗和护理。训练组同时利用开口元音确定音域进行发声训练3个月。结果:训练组治愈率83.3%,常规组治愈率44.4%,两组比较差异有统计学意义(P<0.05)。结论:药物配合开口元音发声训练治疗歌唱性声带小结有较好效果。

摘要：本文首先对17世纪至19世纪奥地利[1]作曲家的社会经济地位变迁原因进行了社会学分析,接着以海顿、莫扎特及贝多芬等人为例论述了他们从宫廷音乐家到自由音乐家的具体社会经济地位变迁过程。

摘要：非物质文化遗产的理论与实践探索研究时至今日已近十年,在"非遗"保护的实践中,在贯彻和落实保护方针的过程中,"非遗"保护呈现出众多有待解决的"实践命题"。本文以江西省国家级非物质文化遗产保护名录的保护与传承实践为依据,以"非遗"为主体,解读"非遗"保护中"十六字"方针"合理利用"的内涵。

摘要：井冈山大学编创的音乐舞蹈史诗《井冈山》,已在校内外成功演出了100余场,产生了很大的社会影响。数年的实践证明,音乐舞蹈史诗《井冈山》具有创新意义,它是井冈山大学以井冈山精神办学育人理念的新载体、人才培养模式改革的新模式、教师队伍培养的新途径。