摘要：中国书画鉴赏,就是对中国书画的鉴定和欣赏。是指在欣赏一幅书画艺术的同时,要为作品的真伪及其艺术价值作出合理的正确判断。但要做到这一点,不是件容易的事情。不是每个人都能够在较高的层次上欣赏书画艺术。艺术修养决定着一个人的鉴赏水平。艺术修养的高低,与个人的文化知识、感情志趣、生活经历以及情操修养等都密不可分。鉴赏中国书画,可以从以下几个方面考虑。一、书画的分科和门类中国书画的特点及其艺术规律。

摘要：中国画具有优秀的民族传统,鲜明的民族特色,在世界艺坛上独树一帜,是人类艺术宝库中的财富。中国画的传统和创新,是多年来人们论争和关心的问题。众多理论千头万绪,其主张可归纳为三个方向:一是以尊重传统为名而守旧传统;二是以创新为名而否定传统;三是继承传统努力创新,在继承中创新,在创新中继承。我们认为这第三种态度是正确的。中国人民把继承民族优秀传统,吸收外来的艺术精华和时代精神。

摘要：通常人们所说的"人品",是指人的道德品质,"书品"、"画品",是指书画水平的高低。传统的书画审美,把"人品"与"书品"、"画品"紧紧地吸附在一起,落实到根本之地。数千年的文化传统、伦理的文化向力,使书画审美形成了这种心理定势。美是一种"善",其所引起的快感,正因为它是"善"。书画艺术与其他艺术一样,是抒发人的情感的。因此,人们在欣赏时,同样也带有感情。

摘要：书画艺术与健康,是指从事书画活动与人的身体健康的关系。书画活动使人心情舒畅,有益身心健康。人类除了物质食粮以外,还需要精神食粮。如果整年就是工作、劳动、吃饭、穿衣是不行的,还要看电视、听音乐、参观展览、上网、旅游等活动。目的是愉悦耳目、扩大眼界、增长知识求得一个好心情。而身心愉悦还能提高道德情操,改善人的素质,同时也促使身心健康。古今许多书画家进行书画活动。

摘要：中国花鸟画体现着中华民族的审美精神 ,折射出天人合一的中国传统哲学内涵。其与生活、社会紧密相关的、美好的、昂扬的境界使其具有较强的教育功能和审美功能。

摘要：中国画在世界绘画史上独树一帜,是在一种特殊而古老的文明环境中产生的。漫长的岁月,它经历了从幼稚、成熟到升华的变化,从实用到艺术化的路程。它是华夏民族的聪慧与创造力最集中的表现,标志着华夏文明在古典文化艺术领域的最高水准。中国乃至东方世界对宇宙自然的看法,对社会人事的态度,对美与永恒性的追求,都在中国画里得到显化。

摘要：王雪涛先生是我国近代杰出的花鸟画家。他在小写意花鸟画艺苑中,独树一帜,自创一派,创造了清新灵秀,雅俗共赏的鲜明风格,对我国小写意花鸟绘画做出了突出贡献。雪涛先生生于农家,自小养成了观察田园间花鸟草虫的浓厚兴趣。他在广阔的生活中领略了新鲜的意趣,从别人司空见惯的事物上发现到自然生灵所展现的生机勃勃的美,经过提炼、加工,赋予笔下的花鸟草虫以新的生命和意境,创造出丰富多彩、生活气息浓郁的作品。因此。

摘要：画与诗的关系非常密切。北宋末期的苏轼在《书摩诘兰天烟雨图》中说道:"味摩诘诗,诗中有画;观摩诘画,画中有诗"。在诗文题跋中,他明确主张画家"摹物象,略与诗同","诗画本一律,天工与清新。"文同也提出:"诗不能尽,溢而为书,变而为画,皆诗之余"。他们认为"诗是画的内涵,画则诗的外溢。"它们是有机的结合,不可分割的统一体。此时苏轼提出的文人画理论,提倡神似。着意将诗文书法渗透到画中,取文学之长,补画面之不足,所谓"画之不足,题以发之"的手法。

摘要：中国画是用我国特有的笔墨、色彩、纸绢等工具材料,以中国画的特点和技法绘制出来的美术作品。按表现手法可分为工笔、写意两种,按门类又可分为花鸟、山水、人物。形神兼备;高度概括提炼;讲究意境;线的运用;空间处理的灵活性;夸张与变形;缘物寄情;笔墨的重视及与色的高度结合;诗书画印的结合;不同的画幅形式和作画工具的特殊性能;现实主义和浪漫主义相结合的创作方法等,都是中国画的特点。概括的说,一是意境,二是笔墨。

摘要：“借物抒情”是艺术作品表情达意普遍使用的手法。本文以花鸟画创作为例 ,论述了花鸟画题材中“物”的象征性、寓意性 ,以及作品与情感的关系。