摘要：自白派诗人陷入了这样一个困境 :一方面他们的幻觉和疯狂通过艺术得到解放 ,进入艺术境界使他们获得一种精神上的满足和不朽感 ,这自然有利于解除种种心理负担、治疗所患的精神疾病 ;另一方面他们在进行痛苦的艺术探索时也冒着生命的危险 ,因为他们的幻觉和疯狂有时会被某种艺术形式所定形 ,这样一来幻觉和疯狂对诗人本人来说就更为贴近了。自白诗既是一种调和的艺术又是一种抗拒的艺术。有的自白派诗人在创作的约束中发现了和平的、治疗性的解脱 ,有的则被自己具有同样约束力的创作推向危险的边缘。

摘要：美国当代诗人约翰·阿什伯利把对现实的思考建基于对艺术世界的沉思上。他的诗很难带有非个人化、政治化、情感化的倾向,很多诗都是艺术化的结果,其中尤以绘画为重。他的诗歌创作与绘画犹如孪生,水乳交融,但并不止于对绘画形式天真般的模仿,而是超越了模仿,展示出与绘画相似的审美意境,其中隐藏着从抽象表现主义画派提取的对无意识的追寻,文本表面的视觉性实为无意识幻觉的呈现,直接指向现实中意义的破碎和主体性的丧失。

摘要：自白派诗人表现的是大多数人本能地不愿暴露的生活更私人的方面、经验更私人的领域 ,他们直接使用经验的素材 ,进行令人心碎的自我分析 ,让心灵“忏悔”,发掘精神折磨的底层。他们把诗歌的重心从形式转移到“经验”,使诗歌成为一种“开放”的艺术。

摘要：文学创作中的记忆书写具有治疗的功用,伊丽莎白·毕晓普的诗歌藉由记忆唤起过往,重建与过往的联系,体现了诗歌创作被记忆激活的疗愈模式。母亲造成的创伤记忆释放了毕晓普的创作能量,使其在创作中成为创伤叙述者,并从周围景观获取滋养身心的能量,借助艺术重获补偿和控制力,疗愈身心创痛。毕晓普一生的创作都贯穿着对母爱缺失的情感回应和诗性表达。诗歌创作是毕晓普释放痛苦和创伤记忆的途径,为她撑起冥想天地,使她潜入意识深处将痛苦和创作记忆变为生命书写,其治疗性的记忆书写诠释了诗歌创作重塑生活的潜在能量和治愈功能。

摘要：传统的图说诗是模仿艺术的延伸,是自然主义、现实主义式的再现,肯定了视觉艺术与语言艺术在再现过程中的对等性、稳定性,也确保了再现双方的二元等级关系。然而,约翰·阿什伯利却以传统的图说诗样式进行着一种后现代式的多元同构。阿什伯利的图说诗不再是单纯模仿绘画的镜子,更没有走向绘画的反面去颠覆、战胜绘画。这既是对传统的坚守,又是对先锋的追求;既模仿了视觉形象,又展示了幻觉意境;既道出了自我的声音,又彰显了他者的存在。以此为基础,阿什伯利最终超越了对诗歌和绘画关系的简单思考,将后现代社会的多元化态势展露无遗。

摘要：在美国自白派诗人中,约翰·贝里曼(John Berryman,1914—1972)享有的声望仅次于罗伯特·罗威尔。贝里曼之所以能成为一个重要的诗人,一是因为他的诗涉及的都是重大的主题:人类的各种情感(爱情、友谊、仇恨、疯狂、恐惧等);知识分子所关注的事物(政治、种族关系、历史的价值和艺术的本质);精神问题(上帝的存在。

摘要：W．S．默温（***1927-）在六十余年的诗歌生涯中获得过包括普利策奖、博林根奖、国家图书奖在内的几乎所有美国重大诗歌奖项，似乎只差桂冠诗人的头衔。而今他以八十二岁高龄成为第十七任美国桂冠诗人，实属众望所归。“W．S．默温是本届桂冠诗人的必然人选。他创造了一种独特的风格——抒情味浓，用词简练，时常带有些许神秘色彩”，美国国家艺术基金会前任主席戴那·乔亚如是说。

摘要：约翰·阿什伯利的诗歌因晦涩让人望而却步,却迎合了后现代的解构思潮。阿什伯利以解构的方式书写诗歌,使其诗歌文本自身带有解构的特质。他的长诗《凸面镜中的自画像》显示出诗人突出的解构艺术。此诗虽然表面上加入了"图说诗"的传统,仿拟了弗朗西斯科·帕米家尼诺同名画作,但是并没有对原画进行模仿性再现,而是处处进行解构阐释,同时本身也在自我解构,因此,全诗没有指向稳定的存在,也没有表达确指的意义。这种解构书写既反映了诗人自我的缺失感,也回应了时代的碎片化。

摘要：本文从人与自然、人与社会及诗歌形式等方面阐释了弗罗斯特作为工业时代的田园诗人的特色。作者的分析试图告诉读者：人类精神在现代社会遇到的困惑与其自身的深层探询，不取先锋派的姿态同样能够得到出色的艺术表现。

摘要：20世纪五六十年代弗洛伊德主义在美国有广泛的市场,心理分析似乎成了美国生活中不可缺少的一部分。对自白派诗人来说,精神分析是他们非常乐意借助的分析自我的方法,有时他们甚至在按精神分析的模式写作。