摘要：影院市场运转的核心在于对同期上映的影片进行合理排布,最大化地激发影院座位的整体票房产出,围绕提高票房的共同目标,美国电影发行商和影院之间建立了一套较为完善的分规模、分档期、分区域、分影院的差异化发行机制。中国可以借鉴这些机制,进一步完善目前正在推行的分线发行改革,建构更加精细化的电影发行体系,最终形成既有市场竞争,也有宏观调控,让不同类型的影片能够各得其所、百花齐放的发行生态。

摘要：2023年,全球电影产业延续了2022年的复苏势头,但在低迷的国际经济环境、好莱坞大罢工、优质内容供应不足等多重因素的影响下,电影市场仍未恢复至疫情前的水平。超级英雄电影票房接连失利,续集电影开发模式备受质疑;流媒体和人工智能深入影响电影产业各环节的同时,也引发了影视从业者的恐慌;许多国家调整电影公共资金扶持政策,寻求后疫情时代的发展机遇。这些2023年的突出现象折射出全球电影产业在多个维度都处在加速转型与重构的进程中。

摘要：在网络平台上,以“炫富”为主题的视频内容正以更为隐蔽的形态“卷土重来”,并主要体现为短视频博主“放低自我姿态”式“炫富”、明星及其子女在营销号助推下的“被动”型“炫富”、“包裹在剧情中”的微短剧“炫富”等。在新型“炫富”视频内容传播的过程中,网络平台倚重的算法推荐机制在一定程度上扮演了推波助澜的角色。因此,通过进一步优化算法模型、多措并举加强网络生态治理等方式,可以有效降低“炫富”视频内容的传播范围和影响力,减少其负面效果。

摘要：伴随美国电影市场环境和发行模式的变化,美国电影业界对档期的认知观念历经了数轮流变。在1970年代前的较长时间内,美国电影业采用多轮次、“路演”式发行模式,每个地区的电影排片计划各不相同,因此未能形成全国统一的档期概念。1970年代开始,随着越来越多影片采用“广泛发行”模式,电影上映档期选择的重要性开始凸显,美国电影业逐渐形成由暑期档和年底的节假日档期支撑市场的档期格局。近年来,伴随流媒体平台的崛起和其他娱乐内容的剧增对影院消费的冲击,美国电影界需要挖掘每个档期的票房潜力,“全年皆档期”的观念逐渐成为主流。美国电影业对档期较为理性的态度以及多层次的档期协调机制值得中国电影业借鉴。

摘要：近十年间,中国文化类节目创作取得了突出成绩。但随着产量提升,此类节目也出现了同质化竞争现象严重、大部分作品“叫好不叫座”、一些节目形式大于内容等问题。文化类节目要实现持续性发展,必须进行创作模式的升级,从过去侧重单纯“展示”中华优秀传统文化,朝着更深层次的、切实推动传统文化创造性转化和创新性发展的方向迈进,真正实现强大的社会功能。因此,应注重从国家新近颁布的、旨在推动中华优秀传统文化传承和发展更加具体、细致的政策着手,找到节目创新的方向,进而实现其功能的拓展。

摘要：2021年电视节目最显著的特征是具有更强的时代性。文艺作品是社会思潮的反映,当下综艺节目的创作都无法脱离“百年未有之大变局”的背景。纵观全年的电视节目,在时代精神与社会价值的体现上有明显提升。

摘要：2021年全球主要电影市场的年度票房实现了较大幅度的回升,其中中国的票房增长最为突出,并促使亚太地区在全球票房中的占比提高。疫情的持续对于电影业造成的结构性影响在2021年进一步加深。中国、日本、法国、英国、澳大利亚等国家本土电影工业的发展,使得好莱坞的“霸主”地位有所削弱。流媒体平台在电影产业链条中的重要性持续提升,传统影视公司和流媒体平台之间出现了更明显的整合重组趋势。电影消费也正在走向影院与流媒体平台并驾齐驱的模式。

摘要：2022年,随着新冠疫情趋向缓和,国际电影产业逐步回归正常运转,但在经济形势疲软、影片供应不足及观众习惯的变化等因素的影响下,电影市场恢复到疫情前的水平仍需时日。经过疫情期间两年多的博弈,影院和流媒体平台之间围绕上映窗口期逐渐达成了平衡,但也面临着新的挑战。资本对于内容行业的投资变得更加理性,“降本增效”成为电影和流媒体等相关行业的关键词,核心目标从不惜代价地追求用户增长转为追求利润。

摘要：一、从工业工程系到电影系:有趣是最重要的彭侃(以下简称彭):今天很高兴邀请到余曦来参与大学生电影节的青年影人对谈活动,我们是老朋友了,也是清华和中国香港浸会大学的校友。你本科就读于清华大学的工业工程系,是什么契机让你萌生了对电影制作的兴趣?又是什么动力促使你去中国香港浸会大学读MFA呢?

摘要：基于对《对话》节目的分析和对主创团队的深度访谈,本文探讨了《对话》推出23年来保持影响力的关键因素,认为《对话》凭借主题的时代性、嘉宾的高端性、场景的新颖性和角度的话题性,树立了独特的内容品牌;顺应融媒体发展潮流,通过打造围绕《对话》主品牌的内容生态圈,实现了品牌价值的拓展;较为完善的生产机制和持续进化的创作理念为《对话》内容品牌创新和衍生发展提供了重要支撑。