摘要：西方强势经济、政治在全球化格局中,越来越以西方文化价值为中心进行一种价值一元论的扩张,从而使其它弱势国家放弃自己的文化、艺术立场。中国艺术只有真正立足于民族精神、立足于当代中国伟大的社会实践,才能真正抗拒西方文化价值理念的殖民,也才能真正与西方文化进行平等对话、交流,才能真正走向世界。

摘要：全球化语境中，跨文化交流（Cross-cultural communication）使不同文化传承，不同历史、文化、语言、社会风尚乃至不同经济、政治形态的民族国家寻求一种的交往、对话。随着这种交往和对话的广泛扩展，一种强调文化趋同性和学科知识“范型”的强势话语正在形成,一些论者以西方后现代话语来描述中国社会状况，以西方后现代理论来审视或规约中国文化和艺术的发展。由此，在一些“先锋”人士看来，中国文化和艺术如不弄出一点“后现代”，甚至不与西方后现代文化、艺术接轨就不“现代”（modern）。在一些西方后现代者强调消解、解构、颠覆时，有些中国论者也就开始鼓噪“美术与美无关”之论。因此，有必要“为美一辩”，重树“美”作为美术（art）内在品格的话语“权威”。一、美是美术（艺术）内在品格的终极体现自古希腊始直至十九世纪后半叶，“美”一直是艺术的“核心”价值（中世纪在追求上帝之美的同时，也追求一种世俗的创制之美）。纵观人类的艺术发展史，美是艺术活动和艺术品的内在品格，这是一个不争之事实，“美”或“审美”一直是审视、评价、判断艺术作品价值的经典视点。1．从艺术发生学视域来看，艺术源起于人类对自己强烈的内在生命体验的一种追...

摘要：自六十年代开始,德里达的解构理论对人类理性传统产生了巨大的冲击.在哲学、文化、文学艺术诸多领域刮起一股“解构”风潮。这股虚无主义的风潮刮到中国,对中国先进文化的前进方向起到了很大的干扰和破坏作用。这种作用在美术领域表现得尤为严重。故此,重新审视一下德里达解构理论,解剖一下后现代主义的虚无主义本质,对于广大中国知识分子和广大中国艺术家消除心中的“后现代迷团”,是极为必要的。雅克·德里达[Derrida,Jacques)的解构(deconstrution)理论认为西方传统文化和哲学建立在一种“二元对立”(binaryopppsitions),诸如:自我与非我,真理与虚伪,理智与疯狂。

摘要：0世纪初,中国知识界开始了一场现代性运动,它无论是在政治、经济、文化,还是文学、艺术等领域都引起了巨大的振动或变动.这种振动或变动充分地表明中国现代启蒙知识分子,面对剧烈动荡的中国社会现实,在许多层面上——诸如传统与现代、本土化与西化、国学与西学、精英与大众、主流与民间、知识与权力——进行一种自觉的艰难的文化选择.这种选择尽管面临着焦虑与困惑,但革新图强的悲壮使中国知识界第二次真正肩负起神圣的、历史性的新文化建设和新社会秩序建构的重大使命.

摘要：尼采对西方文化进行尖锐批判 ,进行价值总结 ,由此重新肯定人类生活及人的生命价值和意义 ,克服世界和人的虚无主义。本文认为 ,尼采的艺术形而上学思想主要表现为通过对世界本体的重构 ,探讨审美人生的表现及其审美人生的意义发生 。

摘要：海德格尔思想存在着一个前、后期转向（Kehre）问题,并以1930年《论真理的本质》的演讲为标志,被国内外诸多学者所承认。同时,海德格尔本人在《给理查森的信》中似乎也已认可了理查森的海德格尔Ⅰ和海德格尔Ⅱ的划分。但如何理解这种所谓“转向”的内在意义,以及这种“转向”在海德格尔思想历程中和西方哲学思想历程中的内在意义并不是一个不成问题的问题。本文试图根据海德格尔思想中的重要概念——“无蔽”——的理解,来对这种“转向”作一分析,以期凸现海德格尔思想发展的内在必然性。

摘要：文学的意义和价值是近几年来文学研究的热点问题,也是使用频率最高的两个关键词,但是究竟什么是文学的意义,什么是文学的价值,则显得语焉不详。尤其是文学的意义和价值在不同的逻辑命题中交叉循环使用,更使这两个概念显得扑朔迷离。严密的理论研究应该是“用范畴纪律来取代范畴的习惯”。人们将文学的意义和价值从功能的角度上加以使用,显然属于法则陈述。用康德的话语表述就是,自然向人生成,而艺术也应该体现人的目的,这是人类为艺术立的法。而人们将文学的意义和价值则从事实的角度上加以使用,显然属于事实陈述,它要求具体分析文学作品中作家如何按照人类的目的创造了审美情境或者意味。这一基本区分在我国社会文化转型时期文学理论建设中,具有较强的实践意义。