摘要：弗里达·卡罗是20世纪女画家之一,她是第一位绘画作品被卢浮宫收录的墨西哥人。她通过绘画讲述自己传奇的人生,以苦痛入画,又以画消解苦痛。本文从绘画疗愈的视角结合弗里达的人生经历和作品,探寻画面中隐喻图示投射出来的情感价值和精神内涵,深层次地理解绘画帮助她重获生命力量的全过程,从而启发并鼓励想通过心理治疗获得帮助的人群尝试使用绘画方式来实现自我疗愈.

摘要：亚历山大.考尔德是美国抽象主义雕塑家中影响最广泛的一个,他的作品突破了传统雕塑中静态的局面,赋予了雕塑动态观念。为了方便论述,本文将分为三个层次:一、活动艺术的文化背景和理论基础;二、简介考尔德和他的艺术特点;三、简述考尔德的艺术成就。

摘要：美国美学家理查德·舒斯特曼的"具身化"美学思想开启了全新的思维视角,他关注身体意识的提升,实现了哲学领域中理论与实践的并同。笔者将日本女画家小松美羽创作过程中的Live painting冥想仪式置于"具身化"美学视域中分析,发现作为提升身体意识的冥想活动能提升艺术家的自我认知和内在意识。通过分析Live Painting冥想仪式,笔者更清晰地明白舒氏美学方案不应局限于哲学的内部世界,而要跨越文化思想的疆域,将理论与实践相结合到全新的美学思想中去,为多个领域的发展创造无限可能。

摘要：本文试图从审美意象学的角度解读了安尼施·卡普尔的作品是如何促成审美主体的内在情感与所创作的外物发生物我双向交流的,并运用作品分析法阐释了审美心理与艺术作品产生默契关系的原因及层次,以期为艺术工作者与审美参与者提供理解现象和精神对话的范式,使其领悟艺术真谛,体悟永恒宇宙的自在心境。

摘要：艺术创作过程是从艺者被陶造的历程,在此过程中,艺术品被刻上了创造者心灵的印记。因为创作者的心理机制不同,艺术的表达形式也就不同。日本女画家小松美羽让绘画成为一场灵性的仪式,带领观者参与到心灵关怀的旅程中去。小松美羽的美术仪式给观者留下深刻的记忆。她调动意念,将意念注入到绘画作品中,向观者传达冥想中所见到的完整世界,这种方式为从艺者探寻新的艺术创作途径提供了借鉴。

摘要：目的:在课堂革命思想驱动和提质培优行动计划的背景下,分析课堂革命发生的时代背景,探索课程建设教学改革的特点趋势,以此指引传统保健体育课程“立体课堂”的实践发展。结果:课堂革命驱动着课程建设和课堂教学的改革迈向转型发展期,传统保健体育转入创新发展和多元发展阶段。结论:“课堂革命”是推动课程改革和教学改革的思想指引,是推动立体课堂和内容创新的关键因素。传统保健体育课程“立体课堂”的构建——课校内外路径建设必须整体设计深度改革,教学内容主题设计必须引导学生深度学习。

摘要：舞蹈表演人才,是具有一定理论基础,熟练掌握舞蹈艺术表演技能,兼具表演、编导、教学、研究能力的素质全面的复合型人才。舞蹈剧目排练课在增强学生对舞蹈作品完整认识和系统分析的能力、掌握舞台表演艺术规律、全面提高舞蹈表演综合素质能力方面具有不可替代的作用,是培养舞蹈表演人才的重要教学实践手段。

摘要：提高本科人才培养质量的核心是改革课堂教学,着力打造"金课",消灭"水课"。舞蹈基本功训练是舞蹈专业学生掌握各种舞蹈动作技能的关键。目前,有关舞蹈基本功训练课堂的研究多聚焦在教学方法上,忽略了课堂教学的其他重要因素。将教学方法以外的其他因素作为研究对象,探索新时期高校舞蹈基本功课堂教学在师资培养、教材建设、课堂管理等方面的改革措施,并用以指导实践,以达到提高人才培养质量的目标。

摘要：舞蹈基本功训练是高校舞蹈专业学生必修的专业课程,学生的基本功水平决定了其身体的解放程度,也决定了舞蹈专业毕业生未来在舞蹈生涯中的发展前景。因此,舞蹈基本功训练课程一直是高校舞蹈专业学生的核心课程,其学分、学时在本科四年的课程设置中都占有较高的比例,是舞蹈专业课堂教学体系中的重要组成部分。在本科教育教学亟待质量革命的新形势下,高校的舞蹈基本功训练教学模式只有做出新的改革,才能培养出更符合社会需求的高水平舞蹈专业人才。