摘要：关注生命个体挖掘人性真爱的思想潮流,使曾经被表现的题材焕发出新的意义,例如荷花和荷塘给人清纯、高洁、闲雅之美,通常为大家所接受。我则聚焦秋冬、早春的衰荷残塘,因为它们有一种淡泊的凄美意境。不仅如此,这里面还存在着生生不息枯而不死的积极的生命意蕴。我采取了中国画式的观照方式——"意象",观察和体会处于不同时空的对象,得到一种总体印象集于心中,然后回到架上经营画面,挥写出这个印象。犹如郑板桥画竹:从眼前之竹到心中之竹,再到笔下之竹。已然是运用一套老祖宗的观察和写意表达方式。

摘要：笔触在油画作品中是非常重要的元素。油画传入中国,在长期的发展过程中,与中国艺术的某些价值融合并生,形成了中国油画的独特审美要求。风景油画又属于独特的油画类型,笔触在风景油画中的重要性又比人物画更高。什么是风景油画的神韵、如何用笔触表达作品的神韵将是本文要讨论的问题。

摘要：随着我国经济的持续发展和增长方式的转型,创意文化产业近年来成为了政治、经济、文化等多个方面的跨界热点。民间美术作为民族文化的重要类型,在创意文化产业的发展过程中处于比较边缘的地位。但是,民间美术恰恰是文化长远发展中的重要营养来源。高校教育应该以负有社会责任的眼光关注民间美术的发展,在对民间美术的研究、保护和发展等多个层面上做出应有的努力。如何将民间美术与创意文化产业相结合以适应社会和时代的发展是我们当下面对的课题。

摘要：再现和表现是绘画的两个侧重点。从文化背景上来看,不同地域和不同时代对作品的样式有着不同的偏好。"再现"一度被认为是"像"的代名词,"像"的作品更受欢迎。而偏向表现的作品总是以其或凌乱繁杂,或过分简约的外表展现给世人。在这么多艺术形式当中,中国画作品反而能在再现和表现之间找到一个很好的方式来传达作品的主旨。"形神兼备"是国画中一直以来的最高境界。如此,在再现和表现之间,便没有一个统一的标准来约束形式的具象和抽象,作品的高低好坏内化到了作品本身。

摘要：从上个世纪起，全球的艺术背景已经出现多元交汇的格局，艺术信息的多元化、艺术形式的多元化和艺术标准的多元化不仅丰富了人类艺术的视觉空间，而且给我们艺术教育工作者提出了新的课题和可供演绎的平台：艺术将何去何从7如何引导更年轻的一代，帮助他们梳理艺术发展的脉络，学会认识自己．尤其是自己的思维方式和找到个性化且具当代文化含义的表现语言．促成他们成为未来精神文化的开拓者．那么扩展美术专业的培养方向并且开设相应的课程实验就变得很有必要。我院是从2002年开办美术学（综合美术）专业的，自那时国内仅有中央美术学院、中国美术学院等三四所院校．

摘要：新时期的文化艺术蓬勃发展,对文艺理论的思考与探讨也相对宽泛且深入了许多。本雅明在《机器复制时代的艺术作品》中讨论了艺术作品的"光晕"消失后的情景,而今天我们面对的状况是已经超越了本雅明时代的文本,进入了一种数字复制的时代。互联网技术为艺术的新发展提供了新的可能性,而这种可能性是一种全面面向人民的平台,是一种平等、开放的形式。笔者通过阐述互联网发展的优势和在艺术领域的新应用来揭示互联网艺术的公共性。

摘要：随着城市的发展和政府政策的支持,当代艺术将在城市发展和城市建设中扮演着越来越重要的角色。当代艺术在武汉不是新鲜词汇,武汉拥有美术馆、学院、画廊、媒体、艺术家等各个环节,艺术生态非常完善,但是各种资源之间并没有得到很好地整合,艺术机构没有在优化的环境中发挥最大的功能。在城市建设和当代艺术资源的整合上,有更多可以调整和优化的部分。本文在梳理武汉地域艺术资源的基础上提出"艺术之城"的发展建议,尽量发挥当代艺术创作在城市发展上的功能。

摘要：中国高等教育改革大幅度提高了国民素质,但是由于快速扩大的教育规模,变革中的高等教育也面临种种问题与挑战,毕业生的就业就是教育工作面对的最大问题。部分毕业生在社会中找不到自己的位置,这正促使教育工作者进行反思。艺术类专业有自身特别的教学规律和就业去向,文章将讨论笔者在艺术类教学中的些许思考,希望能对教育改革有所帮助。