摘要：《美术观察》记者：彭锋老师您好。您最早接触和研究威尼斯双年展是从什么时候开始的？彭锋：最早在上世纪90年代奥利瓦在威尼斯双年展做“东方之路”时,这个展览对我来说还是一个天方夜谭,那时候只听说过,并不知道它具体是怎么回事,也没有去过。直到后来接到邀请要我来做一个展览方案的时候,我才开始研究它的历史、场馆和运作模式,以及此前中国艺术家参与的情况。

摘要：近几年艺术院校对实验艺术和跨媒介创作的培养愈发成熟,这些发展也体现在了青年艺术家的作品中——作品形式愈发多样,且囊括了更广泛的学科内容。而目前专业美术院校的教学方式与学科设置还不能完全满足跨学科的创作、培养趋势,专业美术院校该如何应对艺术与科技结合的大环境,《当代美术家》就此与彭锋展开了探讨。

摘要：《中国艺术》走过了四十年的历程。在过去四十年里,《中国艺术》取得了辉煌的成就,推动了中国艺术研究和鉴赏水平的提升。在不惑之年,《中国艺术》决定来一次凤凰涅槃。北京大学艺术学院有幸与人民美术出版社一道,将它打造为一本展示艺术学最新研究成果的学术期刊。

摘要：为了更精确地计算六轴铰接式轻轨车辆的轴(轮)重及偏差,以优化车辆设计实现轻量化,文章对力学模型和几何约束理论进行研究,并结合力矩、力平衡方程式,建立车辆轴重和轮重计算方法。通过对GB/T 23431—2009标准C-II型高地板的六轴铰接式轻轨车辆进行分析,先计算转向架二系簧上部受力,再以转向架为计算模型,考虑其重心偏差,计算出每根轴的轴重、每个车轮的轮重,最后得出轴重及轮重偏差。研究结果表明,轴重实测与计算值的最大偏差仅3.62%,轮重实测与计算值的最大偏差仅4.57%,计算值与实测值相吻合,验证了该方法的准确性和实用性。

摘要：艺术与美术的混用,引起了当前艺术学理论建设的困惑。本文主张,遵守艺术与美术在现代汉语中约定俗成的用法,有助于避免一些不必要的混乱。美术专指造型艺术或者视觉艺术,艺术通指全部艺术门类。由此,我们可以将艺术批评与美术批评区别开来,将美术哲学与艺术哲学区别开来。现在的问题是,我们能够将艺术史与美术史区别开来吗?尽管在现有的学术体制内,只有美术史没有艺术史,或者艺术史就等于美术史,但本文通过分析认为,涵盖全部艺术门类的艺术史既有可能,也有必要,而且存在可供参照的范例。

摘要：随着艺术学升等为学科门类,有了艺术学理论、美术学、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、设计学五个一级学科,其中艺术学理论是一个崭新的一级学科.由于艺术学理论没有可以参照的样板,有关它的学科建设和人才培养尚在摸索之中,目前学术界存在较大的分歧.鉴于艺术学理论是一个新兴的学科,关于它的本质主义研究不太可行.任何本质主义研究都需要可供研究的现象,有关艺术学理论的本质主义研究因为没有现象而无法成行.这里我想改变一下研究思路,即从实用主义角度来看,我们需要怎样的艺术学理论学科.实用主义是从目标的角度来看问题,而不是从本质的角度来看问题.对于艺术学理论的学科建设,尽管我们没有过去的经验可供参照,但不妨碍我们根据未来的目标来反观它.如果艺术学理论学科的最终目标是培养优秀的艺术理论家,我们先来看看优秀艺术理论家是怎样炼成的.

摘要：人工智能将给人类社会带来巨大的变化。不仅一般意义上的劳动将由人工智能取代,而且集中体现人类创造力的艺术和设计也不能幸免。不过,人工智能所取代的艺术和设计,只是“一阶”的艺术和设计;而“二阶”的艺术和设计将被突显出来。如同“二阶”思想是思想思想一样,“二阶”设计将是设计设计。设计设计也可以说是观念设计。人工智能时代的艺术是观念艺术,设计是观念设计,它们都具有一定程度的哲学性质。

摘要：艺术究竟是一种怎样的东西?是物质性的存在还是精神性的存在?不同的艺术作品是同一种东西吗?诸如此类的问题,是20世纪后半期兴起的艺术本体论讨论的问题。多元本体论者主张,不同的艺术作品是不同的东西,美学的任务就是通过区分艺术作品的本体论地位深化我们对艺术作品的理解。一元本体论者主张,所有艺术作品都是同一个东西,但不是一般人所认为的普通事物,而是专家识别出来的特殊东西,美学的任务就是发现一般人不易识别的艺术作品的本体论地位,从而深化我们对艺术作品的理解。

摘要：艺术批评就是关于艺术作品的话语,介于艺术理论与艺术作品之间。批判和评价只是艺术批评的部分,除此之外,它还包括描述、分析和解释等成分。艺术批评是在描述、分析和解释之后做出的评价,有它自身的形式规定性。艺术批评之所以较科学批评发达,原因在于艺术领域没有抽象的规则和普遍的标准,从而给批评留下了余地。艺术批评参与构成艺术作品的价值。随着理想批评家在艺术界中的影响力的减弱,今天的批评界正在寻求程序共识。只有符合程序的批评,才有可能获得艺术界的共识。

摘要：进入21世纪后,艺术批评遭遇前所未有的危机,艺术家们生产了大量不可读也没人读的文本。从艺术批评的内部来说,危机源于艺术研究与艺术实践的双重挤压,以及批评为了应对挤压而做出的激进行为,其结果是艺术批评要么成为艺术理论,要么成为艺术实践。要走出艺术批评的危机,需要回到它的常态。艺术批评的目的,不是生产独立自足的文本,而是发挥它的对话和纽带功能,在作者、作品、读者之间建立起联系,进一步在艺术、社会、自然之间建立起联系。