摘要：“乔·彼得·威金的艺术是横亘在生与死、惊艳与恐惧、优雅与不安、存在与虚无之间的一个休止符。他的艺术有如一道遥远的闪电，不仅以摄人魂魄的方式使生者得以完成对生命真实的惊鸿一瞥：还以令人讶异的光芒，照亮了隐退在喧闹的新世纪幕后的古典艺术伟大的幽灵。”

摘要：彼得·波斯迪尔是比利时安特卫普皇家美术学院版画系教授,一位出色的木版画艺术家。儿时的彼得是在曾祖父的壁橱厂里长大的,他的父亲和叔叔一起来管理家族工厂的事务。他在充满异国情调的木制家具和木匠的长椅之间度过了童年。

摘要：《设计》:“红点设计大奖”是在怎样的机缘下来到了中国厦门?彼得·扎克:红点与厦门的渊源开始于2012年的厦门国际设计周。厦门国际设计周是业界知名的盛会,至今红点仍是每年参与其中的主办方之一。自始至终,一切合作都十分愉快,所以我们决定在厦门建立一座红点设计博物馆,成为红点设计博物馆落户中国的处所,紧随德国埃森和新加坡。

摘要：本次访谈意在记录彼得·库克这位当代重要的建筑教育家对其执掌的巴特雷特建筑学院的看法。彼得在访谈中介绍了巴特雷特的实验性精神特质和工作单元教学模式,通过与历史上的和地域上的其他建筑学校的比较,强调了教师的作用,并指出学校与伦敦城市的互动关系:跨文化、跨学科的资源利用或可利于建筑学教育的发展。

摘要：2005年8月24日晚，上海歌剧院交响乐团和舞剧团在张国勇院长的亲自指挥下演出了由俄罗斯著名舞蹈艺术家安德烈·彼得罗夫编排的交响舞蹈《列宁格勒交响曲》，作品的曲作者由前苏联著名的作曲家德米特里·肖斯塔科维奇。这是一部在战火中诞生的交响曲，是被围困了900天的英勇的列宁格勒人民以及全世界人民抗击纳粹侵略的不朽战歌。当晚的演出获得了极大的成功．演出结束后的第二天，笔者采访了安德烈·彼得罗夫。

摘要：本采访围绕数字媒体与电影的关系以及电影作为一门技术驱动而非文本导向艺术的相关创作问题。格林纳威认为电影艺术已经告别了胶片时代,电影院也不再是最普遍的观影场所。这种转变最突出的特征便是电视语言对电影的介入,它也将成为电影艺术的未来,最终实现电影语言的自主性。从商业美学的角度来看,虽然观众的欣赏水平常常落后于最先进的技术,但每一位电影制作人都应该有自己的技术。格林纳威将艺术家拉下"超级英雄"的神坛,强调设备对组织电影可能性的巨大影响。

摘要：学界对本雅明思想的研究大多停留在后结构主义的"左"的文化批评家的描述。笔者结合彼得·芬维斯教授以本雅明《暴力批判》一文为核心脉络的德国哲学研究,对彼得·芬维斯教授进行了采访。这一访谈从本雅明美学观念的内在肌理出发,追溯本雅明思想中的关键概念"过渡"、"单行道"、"单子"、"假象"、"辩证形象"、"朝向空间的缘在"的思想渊源,历数本雅明与康德、莱布尼茨、荷尔德林、胡塞尔、海德格尔和德里达这些西方哲学和诗学的源流关系,呈现了本雅明思想中哲学、诗学和宗教三个维度之间的勾连映带。结合原文献和本雅明思想的诉求,笔者与彼得·芬维斯教授还探讨了西方近现代思想对中国易学、道家、禅宗思想的传播吸收,本雅明美学观念与中国古典艺术内在的对话关系。

摘要：彼得·费雷托(Peter ***)教授于2018年创立的“状况实验室”(Condition_Lab)是一个隶属于中国香港中文大学的非营利组织。该设计研究实验室持续关注中国香港本地社区生活和湖南省的侗族村寨,并致力于通过设计手段提升人们的生活质量。实验室团队在过去四年间于湖南省怀化市通道侗族自治县完成的两个建成项目——高步书屋与坪坦书屋,屡次获得世界级建筑奖项。在访谈中,费雷托教授首次阐述了他在乡村项目现场所遇到的困难,以及他的团队如何在并不熟悉当地文化的情况下获得了当地人的认可和配合。其中的巧思和化解困难的方法或许对传统建筑的当代解读和活化利用有启发性的帮助。

摘要：CMO面临的典型矛盾,以及设立这一最高席位的主要原因是：在短期收入目标和长期品牌建设之间取得平衡。如今,先进的市场营销分析法和大数据让这一工作更为艰难。如果说之前因为收益不确定而且太遥远,很难确保品牌投资安全,现在则加倍困难,因为短期销售可以被严密规划。

摘要：本年度优秀展览呈现三个趋势,经典原作的持续呈现、先锋艺术家的再次突破及对中国当代摄影的梳理。在此次盘点中,我们共同总结这一年中重量级展览,力求为读者还原一个具有学术标准的影像展览生态。3.22~4.21展览地点:三影堂摄影艺术中心展览亮点:拉开实验影像创作的大门三影堂首届实验影像开放展实验影像,顾名思义便是突破原有的创作模式,在影像的创作模式、方式方法上进行实验,此开放性展览。