摘要："六诗"是中国本土生成的一个重要术语,也是理解中国早期文艺思想和艺术形态的一个核心关节点。文章在比较章必功、王昆吾两位先生的"六诗"观点基础上,认为从体用思维来考察"六诗"形态较为可取。"六诗"最初是作为诗、乐、舞相融合的祭歌形态而存在的,"声义并用"。虽然早期诗、乐、舞艺术合而不分,但在仪式行为演述过程中,"六诗"每一项不同种类文本都有区别于其他各项的规约性和主导性演示方式。同时,周代"六诗"具有生成性、动态性和多层累性特点。从整体横向层面上看,"六诗"是一组相互关联,融合了乐舞、文辞、诗史以及仪式表演于一体的具有不同功能的混合型"诗"歌艺术形态。从纵向历史发展而言,"六诗"体系经历了逐步生成、丰富和完善的积淀过程,最终由诗乐形态改造为以诗辞教化为基点的"六义"。

摘要：近年声音/听觉文化研究逐渐兴起并成为国内研究学界的热点。"声"是人类存在与表达的方式之一,也是中国古代艺术一个重要的考察对象和论述主题。殷商是中国艺术观念的形成和奠基时期,探究中华民族文化的声音传统,可把源头追溯到"殷人尚声"这一行为过程和心理体验。它是中国早期历史、伦理、政治和文化实践活动的产物。"尚声"传统与三代礼乐文化及后世文学相互生成,逐步延展到音乐、诗学、美学等各个领域,并发挥重要的政治、伦理、审美等功能。梳理、提炼并研究"尚声"传统这一既有现代意义又有民族特色的艺术话语理论,对中国文艺研究具有重要的理论价值和实践意义。

摘要：艺术的发展离不开人的感觉器官,口传声教是中国早期乐舞传播的重要现象,声音在早期社会不仅是构成性情教育的重要途径,还具有神秘的宗教力量和政教功能。"六诗"作为最初上古祭歌形态,是原始宗教信仰文化的载体和沟通天地、神人的媒介,属于象征性的仪式声音符号。六诗孕育着丰富的象征意味,并逐渐浸染上伦理化的德音色彩,使其与政治、伦理、道德观念融为一体。随着口传媒介的衰落,以及大司乐的乐教逐渐转向大司徒为主导的德教后,六诗只能言义而不知声,"六义"说代之成为后世政治诗学的经典阐述。

摘要："六诗"最早出现于《周礼·春官》,历史上对于六诗研究有很多争议,大体分为"六诗皆体说","三体三用说","六诗皆用说","六诗皆体皆用说",本文结合上古人类学"诗"字语义及发展来考察六诗整体艺术形态,六诗是具有历史流动性的综合礼俗仪式乐歌,在不同历史阶段,其形态及功能有所变化:在巫术仪式文化中六诗的内容主要是占卜祝辞;在祭祀仪式文化中其内容主要是祭祖颂歌,而在礼乐文化中,其内容主要是不同典礼场合演奏的礼乐歌辞。《周礼》中"六诗"的概念是在漫长历史进程中逐步生成、丰富和完善的。

摘要：《周礼》记载的“六诗”生成于三代礼乐文化,根植于早期巫祭仪式,具有特定的仪式乐舞内涵,其中风诗、赋诗与地方风俗巫祭乐歌及巡守有一定关联;比诗、兴诗与图腾祭仪有关,很可能为祭祀或祈祷庆功等场合的集体唱和乐舞形式;雅诗是先周时期周民族继承夏文化发展而来的综合乐舞形式;颂诗是承夏商宗庙祭神祭祖时诗、乐、舞相综合的诗歌形态.通过巫术祭祀的宗教功能,以及政治教化功能,原本分散的“六诗”个体有意识地被组织起来,融为一体,形成体系.“六诗”大体是融合了乐舞、文辞、诗史以及仪式于一体,具有不同功能的诗歌艺术形态.从横向层面上看,六诗的存在、性质乃至传承内容包括采诗、编诗、教诗等多种形态.从纵向的历史发展角度而言,六诗的形成经过了漫长的历史阶段,并伴随原始宗教祭仪和三代礼乐制度的建设而不断扩容衍生.

摘要：反讽是西方文论中最古老也最让人琢磨不透的概念之一,从古希腊罗马经历传统与现代的演变,反讽含义继续发展,并成为当代文论研究和创作中重要术语。论文从反讽的微观修辞意义与宏观美学形式。

摘要：声音作为听觉符号的表征,是中国早期历史、伦理、政治、美学和文化实践活动的产物,它对早期文艺的生成和发展产生一定影响。《礼记·郊特牲》载'殷人尚声'。'尚声'理论不仅在神学领域得到体现,在后世的哲学、美学、诗学等领域还得到进一步扩展衍生。'气'是'声'之通变的前提。'听之以气'这一中枢整体性概念将'声'与'气'融合为一,体现出中华宇宙万物一体观和美学的生命精神。日后,学界可进一步从声音理论出发,挖掘中国古代'尚声'传统,从而使之成为文艺美学的重要理论基础,实现中华美学精神在艺术实践中的传承。

摘要：空间叙事在小说艺术中实际占有重要地位.特别在现代主义小说叙事,其表现更为突出。具体特征有以下几方面:“碎片化”叙事;迷宫世界和狂欢化;语言与结构上的并置。

摘要：笔者借用海德格尔诗学中关于"人与大地"的关系,关注《还乡》作品中人物呈现的美学意义。女主人公尤苔沙无意于聆听大地荒原的神性呼唤,无法栖居于艺术世界中,而一味追求资本主义的技术世界,与神性的冲突最终导致悲剧发生。

摘要：声音的探寻对于发掘中国诗学根源、理解中华美学精神具有重要意义。百年以来海外学者从跨文化、跨学科角度对中国古代诗学声音理论展开研究,在音乐学、人类学、传播学、美学等领域均有所突破,主要表现在四个方面:声音与仪式的口头文化考察;声音与汉诗韵律结构、诗体研究;声音与意义的修辞论美学;声音与抒情传统的美学研究。从学术史来看,这些成果有不同的研究路径和理论旨趣,欧洲汉学界侧重从人类学、民俗学、美学等角度进行现象学分析和文化阐释,提供了人类学、结构主义范式和美学思考。日本汉学界既有西方学术的印痕,又有中国旧学的特质,其研究多从民俗宗教、语言学、考据学出发,提供了丰富的文献基础和理论支撑。美国汉学家视角更加多元开放,从语言学、文体学、本体论、民俗学、文化诗学及比较阐释等多维角度进行研究。总体而言,这些成果呈现出多样变迁的学术面貌,从最初的文化传播辨异、文本细读走向范畴理论的自觉成熟和文化意义阐释,为中国声音诗学美学理论的当代建构提供了可参照的研究方法和范式。