摘要：另一种意义上的对手徐城北裘盛戎与您同唱京剧花脸,可谓“同工”。然而他是铜锤,您是架子花,您二位分踞最主要的分支,并且分别成为这两大分支中的杰出人物,从这个意义上讲,您二位又一直处在分工状态,或称为“不同台的对手”。从这里入手研究问题,我们可以在比较中同时搞明白架子花和铜锤互相对立、又互相依存的关系。袁世海好。早在六十年代初期,《戏剧报》(现《中国戏剧》)编者就曾动过这个念头,他们要我和盛戎合写一篇文章,专门谈谈架子花与铜锤到底有哪些相同,又有哪些不同;二者的艺术特征和艺术手段又分别是什么;在京剧的花脸戏中,专工戏有哪些,

摘要：徐城北现在社会有把您和裘盛戎誉为“麒派花脸”的提法,也有把高盛麟、赵晓岚分别誉为“麒派武生”、“麒派花旦”的提法,这当然自有其道理,但是这又不是完全的道理。因为拿您来说,您既是名副其实的“郝派花脸”,同时又可以称作“麒派花脸”、“尚派花脸”或“马派花脸”,甚至还可以间接地被称作“杨(小楼)派花脸”。我把这种由非本行师辈的艺术对后辈的传授、影响,称为斜向传递。鉴于解放后四十年京剧已经习惯了纵向继承的客观存在,鉴于京剧由此也造成了这样那样的不足,所以在当前,尤其是在您和我进行这种以架子花为艺术本体的探讨时,就应该重点研究一下斜向传递的问题。希望借助您的回忆和启发,使这个问题能在您的实践基础之上,

摘要：任何一个戏曲剧种的行进轨迹，都是由“生”到“死”的过程记录。这里的“死”，不是物质上的“简单消亡”，而是向着戏曲文化的“深层回归”。京剧是我国戏曲家族里最富典型意义的成员，同时又面临着让人惶惑的不景气局面——在这样的大背景下，我们追寻、探索京剧百年来的行进轨迹，应该说意义巨大。

摘要：梅兰芳逝世已半个世纪,京剧周围环境的变化很大。我们可以站在城市化的高度去看京剧问题,研究梅兰芳文化现象。京剧要保持过去手工作坊的延续特征,又要勇于走出一条产业化操作的新路,并且最为重要的是要把二者结合起来。

摘要：中国的艺术大师靠什么享名艺坛?一般说,多靠他们功力深厚的实践,多靠他们独具风格的作品。梅兰芳靠他的演出,齐白石靠他的笔墨,而当今的刘海粟老人——用老人晚年的话讲——“自己首先还是一位中国画家”。因此衡量他的造诣和成就,也就仍然要遵循中国艺术大师的“既定标准”。

摘要：１９９４：谁来扮演梅兰芳？文／徐城北今年１０月，是梅兰芳先生的百年诞辰。京剧戏迷和尊重民族文化的人们，都禁不住要在心底盘算一番：今年１０月怎么度过？难道，仅仅举行一个纪念大会？难道，仅仅举办几场梅派京剧演出？要不要拍摄一部以梅兰芳为主人公的电影或电视...

摘要：生长在内忧外患社会背景中的京剧表演艺术家程长庚坚持以“真”为其舞台实践的至高追求，其表演美学核心为“痛苦中出艺术”。今天，重新提倡这一观点，并落实到新戏的制作流程和欣赏流程，对京剧跃上新的高峰。

摘要：八十年代后期,我写过一系列有关四大名旦家族及其艺术的文章。稍后,就渐渐把笔锋凝聚到梅兰芳和梅兰芳文化现象之上。原因不外两点,一是因为梅处在近现代中国京剧发展的中轴线上,如果热心京剧,不深入研究梅是不可想像的;二是历来研究梅的人虽多,但就艺术谈艺术的居多,就文化发言的还少。要想研究梅,必须首先掂量一下自己。

摘要：著名京剧学者徐城北25万字新作《梅兰芳百年祭》己由北京的奥林匹克出版社出版, 这是他继1990年《梅兰芳与20世纪》之后, 再次由文化层面俯瞰梅兰芳艺术现象的又一力作.本文即由作者根据其中的第八章压缩而成.高超的左右手"左右手"在梨园, 是一个崭新的提法.何谓"左右手"? 就是当能领一代风骚的权威人物向前冲锋陷阵之际, 左右各有一位辅佐之人, 作用如同历史上的"左右垂相".

摘要：一个怪标题么?读者或许会说,前一半很风行,后一半不明白。我讲,前一半很风行的未必明白,后一半不明白的,当前正在风行。 迪斯科不但是舶来品,而且有其年龄属性——它首先属于青年人。它奔放、恣意,不讲平衡和格律,追求速度和热情。到了中国,尤其是进入中国老年人的生活之后,它的目的、内涵和外观全都起了变化。在国外的年轻人那里,它是一种技术性不高的艺术,