摘要：艺术理论的现代化立足于对人类艺术史的重新认知,脱离了艺术史的艺术理论是无源之水、无本之木。重新审视艺术史,以下流行的艺术及美学观念亦可重新认知:(1)社会学、风格学艺术史书写不是唯一,艺术史亦为艺术中心流变史;(2)人造物不等同于艺术,艺术史与人类发展史不同步;(3)美包括崇高,它不全是自由和无功利的,东西方艺术发展证明了这一点;(4)区域艺术史发展有断层,整个人类艺术史发展则无;(5)艺术离不开人,研究艺术本质上还是观念在起作用,所谓门类艺术间“技术壁垒”导致一般艺术史成为不可能,是犯了本体论的认识错误,只看到“技”而忘记了“艺”,没有考虑到人的因素;(6)一般艺术学不限于宏观,许多中观和微观问题舍此即无法解决。

摘要：艺术与文学是徐渭人生的两个重要支点。从创作个性来看,徐渭的诗、文、书、画、曲作品均充溢着冲突、激荡的情感;就结构手法而言,他擅长打破和谐、均衡,不拘泥于传统和程式。矛盾冲突的内在情感与恣意纵情的外在形式既形成了鲜明的对比,又内外叠合、交织在一起,共同构成徐渭艺术与文学独特的品格面目。

摘要：新近上演的淮海戏经典传统剧目《皮秀英四告》,是在一代又一代淮海戏前辈已经造就的经典基础上的再创造,体现了淮海戏艺术家们永不驻足的艺术追求。戏曲必须坚持两条腿走路方有前途,传承和创新缺一不可,传承不能排斥创新,创新亦应建立在传承的基础上。基于此,回归原典和再创经典,是此次淮海戏经典传统剧目《皮秀英四告》在指导思想和创作理念上的最大亮点和特色。

摘要：沭阳县淮海剧团推出的大型现代淮海戏《山芋婶当官》(原名《胖婶当官》),作为江苏艺术基金2016年资助项目,首演以来已有数年,其间入选2018年紫金文化艺术节新创舞台剧目,荣获江苏省第十一届“五个一工程”奖和第四届江苏省文华奖,可谓反响热烈,值得进一步理论总结,促进提升。

摘要：不久前公布的新版学科专业目录,是对原艺术学理论的一次重新吸纳与整合,不仅符合以综合和打通各门类艺术为特征的原艺术学理论学科及专业本质,更是推进新艺术学科和新文科建设的学科重塑。放眼世界,以跨界和学科融合为核心的新文科建设已经成为东西方教育界共同关注的话题,在这个大环境下,原艺术学理论学科顺应潮流,理当大有可为,甚至可以作为艺术学中国学派形成的基础。但不容忽视的问题还很多,特别对原艺术学理论学科而言,问题有的还很严重,专业特色日渐模糊最终消亡的危险并非不存在。只有坦然面对,着眼于新的发展机遇,寻找解决问题的新方式,重拾信心,才能拥有未来。

摘要：迄今关于艺术概念的阐释大抵可从可定义论和不可定义论、哲学家的理论和艺术家的理论、合乎定义的逻辑和不合乎定义的逻辑等角度进行分类。艺术概念应涵盖艺术整体而非部分,艺术史同样不应该自我设限。长期以来习惯于将视觉艺术史等同于艺术史,这是一种需要纠正的观念。当前的艺术史论应特别注意两点:其一,站到哲学的高度,将艺术定义及其分类作为艺术史展开的前提和理论基础:其二,以艺术为本体,以揭示艺术自身发展规律为旨归。此二者系辩证之统一,任何理解和阐释的错位都会造成艺术论与艺术史之间的概念冲突,最终导致艺术学学科品格的可疑和分裂。

摘要：艺术魅力和艺术美一样 ,都是生命力的表现形式 ,艺术作品之所以有魅力 ,就在于它们内部充实着生命的活力。人类的一切活动都不外乎生命活动。生命活动的过程 ,既包括低等级的形而下也包括高等级的形而上。一切受思维支配的行动过程 ,最终都是追求完美为指归的。艺术家的任务 ,恰恰就在于捕捉和表现这些东西 ,所以我们把它的最佳境界和表现定义为“生命之内充” ,更确切地说 ,应该是“真实生命之内充”。

摘要：近代以后,随着欧洲资本主义的工业化和商品经济的大发展,在美洲、非洲和大洋洲急剧殖民化的同时,位于亚洲和北非的东方诸国也相继殖民地和半殖民地化,西方艺术占据世界艺术顶峰并迅猛扩张的同时,包括东方艺术在内的非西方艺术却在失掉往昔荣光的同时也丧失了创新的活力,自觉不自觉地向西方文化靠拢,西方的文化和艺术长时期受到世界的普遍接受,似乎形成了一种西方艺术观也处于引领普世艺术价值的错觉,非西方艺术只能尾随其后,亦步亦趋地模仿或照搬,似乎非如此就不是国际化。进入21世纪,这种局面应该有所改变,必须记取近代西方殖民入侵对非西方艺术发展和提升空间的阻塞和戕害,探索形成民族特色的途径,最终形成艺术史学的中国学派,未来的路还很遥远。

摘要：在先秦,真、善、美密不可分,艺术与诸子学说更是交织在一起,它们从美与艺术的外部规律入手,构成了整个中国古代美学和艺术理论的母体,但实用艺术理论则因其远离哲理而首先独立。尽管儒家将其补入经典,《考工记》仍顽强地体现出实用艺术本体论的独有属性。魏晋南北朝是中国美学和艺术理论发展史上第一个转型时期。人们的认识已不局限于诸子美学,也不满足于外部规律探讨,而拓展和深入到艺术各个门类。在唐代,门类艺术理论进一步发展,构成中国古代艺术理论的核心范畴得以形成。宋代以后,各种艺术门类基本健全,理论上同样显示了前所未有全面和成熟,涌现出一些具有总结性的有关艺术的审美特征和创作问题的著作。晚清学者刘熙载的《艺概》一书之所以值得重视,是因为著者标举"观其全"和"兼通",用"艺"这个词将文、诗、词、曲、书法等艺术形式囊括其中,与后世谈论的艺术学基本概念暗合,在艺术理论史上,体现着承前启后、继往开来的独有特色。

摘要：人类史前艺术有着比较集中稳定的地区,这就是欧洲,而非一般所认为的处于零星、分散的状态。就分类学角度而言,欧洲史前艺术已经跨越造型(视觉)艺术和表演艺术(听觉)两大门类,换言之,史前艺术已经具备了人类艺术的基本样态。另外,在表现手法上,欧洲史前艺术也已经达到了相当的高度,传统认为它们一直停留在稚拙的原始状态是错误的。由此自然而然地得出结论:以欧洲为代表的史前艺术构成人类艺术史的第一乐章,艺术史不是从东方开始,而是自西方发端。黑格尔理论中的象征型艺术不应局限在古代东方的金字塔,应当向前延伸,它包括史前艺术。