摘要：迄今关于艺术概念的阐释大抵可从可定义论和不可定义论、哲学家的理论和艺术家的理论、合乎定义的逻辑和不合乎定义的逻辑等角度进行分类。艺术概念应涵盖艺术整体而非部分,艺术史同样不应该自我设限。长期以来习惯于将视觉艺术史等同于艺术史,这是一种需要纠正的观念。当前的艺术史论应特别注意两点:其一,站到哲学的高度,将艺术定义及其分类作为艺术史展开的前提和理论基础:其二,以艺术为本体,以揭示艺术自身发展规律为旨归。此二者系辩证之统一,任何理解和阐释的错位都会造成艺术论与艺术史之间的概念冲突,最终导致艺术学学科品格的可疑和分裂。

摘要：艺术魅力和艺术美一样 ,都是生命力的表现形式 ,艺术作品之所以有魅力 ,就在于它们内部充实着生命的活力。人类的一切活动都不外乎生命活动。生命活动的过程 ,既包括低等级的形而下也包括高等级的形而上。一切受思维支配的行动过程 ,最终都是追求完美为指归的。艺术家的任务 ,恰恰就在于捕捉和表现这些东西 ,所以我们把它的最佳境界和表现定义为“生命之内充” ,更确切地说 ,应该是“真实生命之内充”。

摘要：近代以后,随着欧洲资本主义的工业化和商品经济的大发展,在美洲、非洲和大洋洲急剧殖民化的同时,位于亚洲和北非的东方诸国也相继殖民地和半殖民地化,西方艺术占据世界艺术顶峰并迅猛扩张的同时,包括东方艺术在内的非西方艺术却在失掉往昔荣光的同时也丧失了创新的活力,自觉不自觉地向西方文化靠拢,西方的文化和艺术长时期受到世界的普遍接受,似乎形成了一种西方艺术观也处于引领普世艺术价值的错觉,非西方艺术只能尾随其后,亦步亦趋地模仿或照搬,似乎非如此就不是国际化。进入21世纪,这种局面应该有所改变,必须记取近代西方殖民入侵对非西方艺术发展和提升空间的阻塞和戕害,探索形成民族特色的途径,最终形成艺术史学的中国学派,未来的路还很遥远。

摘要：在先秦,真、善、美密不可分,艺术与诸子学说更是交织在一起,它们从美与艺术的外部规律入手,构成了整个中国古代美学和艺术理论的母体,但实用艺术理论则因其远离哲理而首先独立。尽管儒家将其补入经典,《考工记》仍顽强地体现出实用艺术本体论的独有属性。魏晋南北朝是中国美学和艺术理论发展史上第一个转型时期。人们的认识已不局限于诸子美学,也不满足于外部规律探讨,而拓展和深入到艺术各个门类。在唐代,门类艺术理论进一步发展,构成中国古代艺术理论的核心范畴得以形成。宋代以后,各种艺术门类基本健全,理论上同样显示了前所未有全面和成熟,涌现出一些具有总结性的有关艺术的审美特征和创作问题的著作。晚清学者刘熙载的《艺概》一书之所以值得重视,是因为著者标举"观其全"和"兼通",用"艺"这个词将文、诗、词、曲、书法等艺术形式囊括其中,与后世谈论的艺术学基本概念暗合,在艺术理论史上,体现着承前启后、继往开来的独有特色。

摘要：人类史前艺术有着比较集中稳定的地区,这就是欧洲,而非一般所认为的处于零星、分散的状态。就分类学角度而言,欧洲史前艺术已经跨越造型(视觉)艺术和表演艺术(听觉)两大门类,换言之,史前艺术已经具备了人类艺术的基本样态。另外,在表现手法上,欧洲史前艺术也已经达到了相当的高度,传统认为它们一直停留在稚拙的原始状态是错误的。由此自然而然地得出结论:以欧洲为代表的史前艺术构成人类艺术史的第一乐章,艺术史不是从东方开始,而是自西方发端。黑格尔理论中的象征型艺术不应局限在古代东方的金字塔,应当向前延伸,它包括史前艺术。

摘要："穿关"是指以杂剧剧本为依据,使用造型手段将剧作者的构想具象化、可视化和舞台化。它不是被动地复刻剧本,而是立体地剖析剧中人物形象,是将演员塑造成为舞台艺术形象的工具和媒介。由于舞台塑造的有限性,只有将演员的表演交织在曲词和鼓点节拍中,才能够突破具象造型的局限并穿梭于无限的戏剧时空中。其庞大的名目体系,继承了前代杂剧演出服饰的艺术特色,包含了明代宫廷艺人自己的设计,又吸收了宫廷乐舞服饰、内廷宦官服饰之所长。"穿关"名目设计与杂剧文本的异同、"穿关"装扮与舞台表演的关系,以及"穿关"服饰名目设计的主要来源,构成其内涵考察不可或缺的三个基本论题。

摘要：元曲和文人画通常被认为是元代艺术的突出代表,这样理解并不全面。文人画的真正意义在于它显示了造型艺术主体由尚实转向尚意,元曲则决定了听觉艺术的转型与综合性艺术的提升,建立在世俗化和多元化基础上的元代艺术宣告了中国近古艺术时代的到来。长期以来,元代艺术的成就和意义被孤立了。科学意义在于把握主流,艺术在元代完成了根本性的转型。毫无疑问,如此地位的确定已远远超出了元代各门类艺术个人及流派的成就,甚至亦非一个时代艺术高峰所能涵盖,它涉及的是艺术史上的一座真正的里程碑。

摘要：关于琦美由南京都察院炤磨升北京太常寺典簿的时间,四库本《太常续考》明系为万历三十八年(1610年),而非万历三十四年(1606年)。赵氏钞校本杂剧终归武康,少量剧本如《莽张飞大闹石榴园》和《状元堂陈母教子》被带回常熟。张远侨居常熟时勤于收书,且藏书后曾被当地藏书家收藏。黄裳对张远及《元明杂剧书后》一文之发现早于蒋星煜,对赵氏钞校本古今杂剧的早期流传同具认识意义。

摘要：生命层级、情感力度和艺术表现之间存在着不可忽视的对应和异质同构关系 ,此为揭示艺术与生命本质的关键所在。对中外艺术史的考察表明 ,有如核物理学中位于不同层次的电子具有不同的能量一样 ,位于上升、平滑、下降不同层级相当于原子核的生命体 ,其运动趋势与生命力的发展方向同样有所不同 ,亦即具有不同的生命力度 ,而由此决定的艺术情感表现也就获得了不同的辐射能 ,展示着特色不同的艺术魅力。归根结底 。