摘要：在艺术创作中往往会发生非主体现象,所谓非主体现象,指的是艺术家创作的作品实际效果对原创作构思的不自觉偏离。艺术创作强调意在笔先,在创作前的构思至关重要。但是尽管艺术家预先苦心经营,在具体操作过程中仍然会频频发生超出原设计的现象。就以作画来说吧,郑板桥曾对此作过生动的描述:江馆清秋,晨起看竹,烟光、日影、露气,皆浮动于疏枝细叶之间,胸中勃勃,遂有画意。其实胸中之竹,并非眼中之竹也。因而展墨展纸,落笔倏作变相,手中之竹又不是胸中之竹也。总之,意在笔先者,定则也,趣在法外者,化机也;独画云乎哉!这种现象存在于各种艺术的创作过程中,盆景艺术的创作也不例外。

摘要：盆景艺术作为一种文化形态的载体发展到今天，其普及程度、创作和理论研究深度都是前所未有的。在大好形势下，有许多问题更需要我们冷静地去思考、去探索。盆景艺术被称为高等艺术，在众多的艺术门类中为何独高，自有其质的规定性。在纷繁的盆景家族中又如何权衡其高低雅俗，也需要有公允的价值尺度，要有量的可操作性，这些看似简单的问题，其实又不简单，有待深入研究，否则，群众热情越高，次品越多，损失越大。这并非危言耸听。

摘要：盆景艺术是一门既古老又年轻的艺术门类,改革开改20多年来更为这门艺术注入了蓬勃生机,一些地区如广东、江苏、上海、浙江、湖北等地已作为一项高新产业来开发,也初步形成了盆景市场。也因为盆景艺术被诩为'高等艺术',就出现了'曲高和寡'的问题,盆景创作周期长,制作难,养护难,连续创作更难,不少人可望而不可及。对起步较迟的广大地区,盆景艺术还未被社会广泛认可,搞盆艺的人也还停留在'自制、自养、自赏'的封闭式'三自'阶段,或只在盆景圈内部作小范围交流,未能形成广泛的盆景市场。

摘要：有位艺术家曾言：“在前人的基础上向前迈一步即是创新”，这句话朴素地道出了继承和创新的关系。中国盆景艺术在漫长的历史长河中游戈了将近两千年，只有在今天才真正称得上雄风重振和空前发展。我们应该看重这一历史机遇。

摘要：读了李新先生《我看盆景》一文，最初认为这些都是不成问题的问题，近期又读到“盆景论坛”栏目刊登的几篇文章，发人深省，觉得其中真有问题，且是大大的问题，从中也折射出盆景理论研究的薄弱和媒体的尴尬，便有话要说，这里只就盆景何谓高等艺术一题谈一些看法。

摘要：近20多年来,我国的盆景艺术在改革开放的春风春雨沐浴下,在深厚的民族文化土壤中茁壮生长,空前发展,不仅在数量上迅猛增长,而且也带来了质的飞跃。盆景理论的研究也比较活跃。盆景的发展需要理论导向。当我们冷静审视一下盆景理论研究的现状时,就会感到理论研究还存在着严重的滞后性。

摘要：盆景艺术谓其高等，自有其质的规定性，与其他姊妹艺术相比，其最大特点是具有生命性。由于盆景的主要素材是有生命的鲜活体，在创作上必然带米渐进性和连续性，观赏的季节性和阶段性，表现意境上的特定性和玄妙性。在创作实践中这些特性集中表现在观赏与养护这对矛盾上。

摘要：桩景创作大多以采挖野生树桩为起点。野生树桩长期经历火燎樵砍、畜啃兽咬、虫蛀蚁蚀,适合制作盆景。再加之生态环境各异,生于悬崖隙缝的,形成姿态奇特的树蔸;生于山涧溪岸的,形成盘根错节的根头;生于高山风口的,形成遒劲曲折的躯干。大自然的鬼斧神工为我们提供了千姿百态的树桩,这是我们桩景艺术创作的基础,也是桩景创作的快捷途径。随着盆景创作队伍的日益壮大,盆景自然资源已显得十分宝贵。树桩的采挖是否得法,直接关系到该树桩的生死命运。这一关不把好。

摘要：底座主要是围绕着根艺主体的意境和艺术的需要来选配的，假如主体是一个舞蹈演员，则应配一个圆形的平板底座，才显得主题生动合理，动感性强。

摘要：植物的顶芽优先生长而对侧芽有抑制的现象叫做顶端优势。当顶芽还在生长时,侧芽往往呈潜伏状态,不会萌发,如顶芽被切除或伤害,侧芽则开始生长。顶端优势是植物中普遍存在的生长规律。在桩景造型中我们可以利用这一规律来促进或抑制某些干枝的生长,达到预期的造型设计。一。