摘要：人物：韩信、刘邦、吕雉、蒯彻、萧何、二憨、漂母、陈平,武将、兵卒、内侍、宫女、舞伎若干,二少年、二侍女、二武士。

摘要：[题语：穷书生忽走桃花运，好夫妻恩爱年复年。错，仅在一念，戳破情天!

摘要：李致同志在省上,我在市上;他是领导,我是平民.一般来说,我们之间距离不小.然而在我的感觉中,他却是一个可以说知心话的好兄长,一个可以永远信赖的老朋友.

摘要：1983年,中国戏剧界开始评选演员“梅花奖”,至今整整40年!因演出我的作品而获得“梅花奖”者,至今刚好12名。他们是晓艇、刘芸、赵青、李莎、孙勇波、王玉梅、李小青、虞佳、伍思亭、张燕,还有“两朵二度梅”田蔓莎、陈巧茹。这“12朵梅花”是我70余年艺术生涯中,最大的欣慰和骄傲!《中国戏剧》约稿,要我说说“梅花奖”。“梅花奖”是戏剧表演奖,获奖演员已700多名,演出剧目各不相同。

摘要：歇舞伎歌舞伎继文乐之后出现于十七世纪。传说有个叫阿国的妇女是歌舞伎的创始人,她是个流浪艺人,可惜并没有任何这方面的文字资料。十七世纪初,日本的“战国时代”刚刚结束,人民需要和平,这给歌舞伎的出现和繁荣提供了外部条件。对于中国人来说,“歌舞伎”我们也不能以汉字的字义去理解为它是载歌载舞的艺术。据介绍,“歌舞伎”原是动词,意思是“异端”、“非正常”。后来演变为名词,成了这种艺术的称谓。我们看了演出后也发现,歌舞伎的演员既不歌,也不舞。虽然演出中出现了在后台伴唱的“歌”,但“舞”却始终不见一丝一毫,而且台上人物连舞台调度都很少。这可能与日本古代等级森严。

摘要：我跟谢平安合作了七个大戏：川剧《死水微澜》《目连之母》《天下一佛》《尘埃落定》,京剧《千古一人》《贵妇还乡》。还有一个遵义的川剧《遵义杜鹃红》,这个戏演出的时候,剧团改名为《红军妹子》。七个戏里头,知名度最高的是《死水微澜》和《尘埃落定》。两个人的里程碑川剧《死水微澜》对谢平安,对我,都是里程碑。对谢平安来说,是个啥子里程碑呢？就是有点像“凤凰涅槃”一样,像“脱胎换骨”一样。

摘要：二十五年前,准确地说是1980年到1983年.那期间,成都市川剧院根据传统戏《红梅记》改编的《红梅赠君家》,引起了一场轰轰烈烈的全国大讨论,各种报刊连篇累牍地发表文章.一个自发的、为戏曲改革而展开的讨论,竟持续了整整三年.这说明:那时的人们,何等重视和关爱自己的民族传统艺术!

摘要：看了全国地方戏曲南方片交流演出的17台戏,似乎印证了我的一个想法:中国戏曲目前正处于转型期。而上海淮剧《金龙与蜉蝣》则处于转型期金字塔的塔尖。 流变与转型应该说是戏曲生存与发展的规律。流变指长期内不断的微变与渐变。

摘要：今年是巴金老人诞辰100周年。为此,不少剧种不少剧团都计划藉此机会上演剧作,以示纪念。例如,近来上海剧界媒体议论纷纷的,就有即将陆续上演的沪剧、越剧、话剧这三个(台)《家》。然而,本刊在这里要告诉大家的是一个还较鲜为人知的消息,那就是今年上海国际艺术节期间,由徐棻编剧、李增林导演的川剧《家》也将在沪上演。如此一来,上海舞台今年至少会有四个(台)《家》。这对圈内人士来说,不啻是个坐拥“四家”、说长论短、博采众长的极好机会,但对众多酷爱戏剧而又囊中羞涩的观众而言,却出了一道难度不大不小的“选择题”。那么。今年在沪完竟应该看哪《家》,或者说究竟哪《家》最值得一看呢?本刊不便枉加评断,但有责任尽可能多地向读者观众介绍有关信息。为此,本期特地刊发著名川籍编剧徐棻与沪剧工作者褚伯承分别撰写的两篇文章,谨供读者看家参阅。

摘要：都说"剧本,剧本,一剧之本",这话没错。剧本文学是舞台演出的依据。创造舞台艺术的一切努力,都是建筑在剧本文学之上。戏剧的舞台演出,就是把平面的文字叙述变成立体的舞台呈现。所以,剧本文学的样式,决定舞台演出的形态。戏曲艺术的发展史,也证明了上述论断。