摘要：创作优秀的艺术作品,讴歌人民、讴歌时代,是文艺工作者安身立命的关键,也是时代与人民赋予的使命和责任。什么样的作品能够称得上精品力作?如何才能创作出无愧于时代、无愧于人民的精品力作?艺术家如何站上艺术的“高原”并到达艺术的“高峰”?文艺工作座谈会召开已逾10年,重温习近平总书记重要讲话精神,对照创作实践,总结创作成果,具有非常重要的现实意义。

摘要：当前社会发展中,人们更多的目光逐渐集中在我们到底需要什么样的艺术评论上。我们认为,当前中国社会需要的是更多与艺术创作同步、具有理论创见与预见、能引导艺术创作实践的艺术评论。要做好艺术评论,首先要澄清艺术的概念。艺术评论最重要的使命,是以一代又一代人长期的、有效的评论工作,最终建立起普遍认同的艺术评价体系与标准,并以此梳理、甄别人类最精华的文化艺术作品,挖掘其中蕴含的不朽精神与力量。艺术评论者须介入生活、走出书斋,关心关注普通人的艺术、生活,对大众喜闻乐见的艺术作品进行专业评论,在新闻报刊、专业刊物、网络空间大力发声,作出专业的艺术评论,重塑艺术评论的权威性与公信力。无论世界怎样变迁,人终究需要精神的信仰与心灵的慰藉。在宗教之外,艺术为我们建造了一个可以哭、可以笑、可以思、可以感的世界。艺术评论与艺术理论,即是寻找最高的艺术境界,建立这个世界的规范,挑选这样的艺术精华,使它们作为人类的创造物而不朽。

摘要：作为中国画坛卓有成就的实力派艺术家，唐勇力从艺以来第一次在中国美术馆举办的个人展览，纵向勾勒出他从艺几十年来的艰辛探索历程。“再创唐风——唐勇力”的这次展览包括《新中国诞生》、《艺取敦煌》、《大唐意韵》、《研修探索》、《诗中有画》、《人体之美》、《游观造化》等系列，涵盖了他不同时期的艺术风格，呈现出他日益精进的艺术风貌。

摘要：李晓柱的艺术,既蕴含着中国艺术家身份的独有烙印,也呈现出艺术在当下世界中所应蕴含的初始意义——诚实地、坦率地、质朴地展露内在心灵的风景。从最初崭露头角的《白洋淀的船》《大秋》《欢乐的果园》,到四五十岁《桃花度》的风格转型,再到此次个展的《又见桃花》,一幅幅作品的展开仿佛是一部心灵日记,让人进入艺术家的内心深处,去阅读他的喜怒哀乐与困惑彷徨。

摘要：作为中国画坛卓有成就的实力派艺术家，唐勇力从艺以来第一次在中国美术馆举办的个人展览，纵向勾勒出他从艺几十年来的艰辛探索历程。“再创唐风——唐勇力”的这次展览包括《开国大典》、《艺取敦煌》、“大唐意韵》、《研修探索》、《诗中有画》、《人体之美》、《游观造化》等各个系列，涵盖了他不同时期的艺术风格，呈现出他日益精进的艺术风貌，全面展示了他的艺术个性与艺术成就。

摘要：党的十八大以来,包括决战脱贫攻坚、推动乡村振兴、建设美丽中国在内的重大主题,成为主题性美术创作的热点,普遍具有相对较高的艺术水准,但也应该看到,有相当一部分作品还停留在表面化的层次,少有留得住、传得开的精品力作。艺术家们要破除对主题性创作僵化、片面的理解,加深对国家重大政策与时代发展的认识深度,从“要我画”向“我要画”转变。同时也要看到,主题性创作不是唯一方式,也不应该成为唯一方式,应该有更多不同艺术门类、艺术形态、艺术语言的创新与尝试。从建立艺术作品与观看者的新关系出发,概括提炼出新时代拥有美丽乡愁的现代农村的崭新面貌,推动艺术创作涌现黄钟大吕式的时代经典。

摘要：王朝闻先生始终关注文艺与现实生活的密切联系.他以艺术家的眼光、热情与执着,发现与感受美,以理论家的客观、理性看待审美,并乐于将自己体验到的艺术之妙与人分享;他的文章总是娓娓道来,语言生动活泼,没有虚张声势的理论帽子,也没有艰深难懂的概念名词,既从艺术创作者入手,也从艺术欣赏者出发,提出切实中肯的意义与建议.特别是他的文艺理论与美学研究,总是结合当时具体的艺术作品或文艺现象而展开,给人以启发.他俯下身子,为艺术创作服务,为艺术家服务,甘于做艺术理论的普及者,提升大众审美品位与审美能力,这也是今天重温王朝闻先生学术成就与治学精神最重要的现实意义.

摘要：姜宝林．山东平度人，1942年生于蓬莱；1967年毕业于浙江美术学院．由顾坤伯、陆俨少、陆维钊亲授，1981年毕业于中央美术学院山水研究班．是李可染的研究生．现为一级美术师．浙江画院艺委会终身委员，中国艺术研究院博士生导师．李可染艺术基金会艺委会委员．中央文史馆书画院艺委会委员．享受国务院特殊津贴：历任中央美术学院客座教授．清华大学美术学院博士生指导教授，杭州画院院长．2004年至2009年出任中国国家画院姜宝林艺术工作室导师：第十届．第十一届全国美展中国画评委.

摘要：由国家投资一个多亿、历时五年、近千名艺术家参与的“国家重大历史题材美术创作工程”已经暂告结束。作为新中国成立以来国家投资最大的一项美术工程，国家重大历史题材美术创作工程所具有的重大意义，涉及到文化部门、艺术院校、各级画院、美术机构之多，老中青三代艺术家特别是著名艺术家的亲自参与，使得它已经成为新中国美术史上浓墨重彩的一笔，“工程”实施的过程也已经成为当代重大文化事件。说它暂告结束，只是从国家实施的一项财政资助计划这个角度而言。

摘要：方向作品中的“人间烟火”味儿,是方向探索城市山水的新方向。从传统山水、田园转向现代都市,既是艺术家跟随生活进程而在题材上的自然选择,也是应对绘画当代性的一个重要策略。方向以一种相对冷静、客观的心情体味都市的一切,不再停留于城市灰暗、冰冷、疏离以及巨大的压迫感,他表达的是自己这一代人对于现代城市的情感与认同。充溢画面的沉静、镇定、从容,描摹出都市生活中的“人间烟火”,寻找在城市山水中安住的精神归宿,呈现出当代人尤其是当代中国人追求“此心安处是吾乡”的精神境界,也让他的都市题材创作有了自己全新的面貌,开拓出一个崭新的方向,并由此呈现出鲜明的当代性。在图像化数字化时代,他的艺术以心手相应的方式,探寻生命的终极意义,朝向艺术的未来方向。