摘要：时尚以其不断地推陈出新创造消费者消费欲望,理所当然的被广告利用,成为广告传播的一个手段,把握时尚文化是广告所向披靡的利器;而反过来广告所特有的对社会价值观念、消费行为的引导功能,又变成了时尚文化的引领者。

摘要：男旦在中国古典演剧史上由来已久。清末民初,伴随着京剧的发展、鼎盛,男旦艺术日臻成熟。20世纪上半叶,以"四大名旦"为代表的男旦群体刷新了明清以来戏曲表演的新篇章。评论者与京剧名旦总结了男旦表演的三个艺术特征:一,注重揣摩女性心理是男旦反串表演的契入点;二,男扮女角的精髓在于创造比真实性别更凝练、优美与典型的女性特质;三,反串表演的上乘境界是提摄跨性别扮演的尺度,重在体现艺术的自然之致。而厘清舞台与生活的界限,则是男旦塑造"自然"之女性必须把握的另一维度。

摘要：广告行业迅速发展,对广告教育提出了更高的要求。像广告要求细分市场一样,作为高职高专广告教育,不能盲目跟从本科教育,也要细分出自己的教育天地。应该合理定位,并努力探索适合这一层次学生的教学方法,才能在有差别的教育层次中找到自己合理的位置,适应广告就业市场的需求。

摘要：在中国现代文化史上,张宗祥先生可谓全才。他精书画、擅校勘、会诗词、长赏鉴、能医药、好昆曲,而且诸多方面均有著作留世,令人敬佩,尤其书法及书论为世所称道,在海内外有一定影响。周恩来、陈毅来杭州时曾接见他,称他为『我们国家的宝贝』。张宗祥(一八八二—一九六五),浙江海宁硖石镇人,字阆声,晚号冷僧,自署铁如意馆主。年轻时因读《宋史·文天祥传》敬其为人,即以『宗祥』为名。

摘要：男旦曾是中国古典演剧史上的重要现象。20世纪早期话剧舞台中的男旦既为传统的性别串演注入新意,也隐伏着戏剧表演体系与反串传统疏离的先兆。男旦艺术群体的鼎革使京剧男旦逐渐逾越其他行当并臻于极盛。梅兰芳两度访日并赴美访苏,成为现代西方戏剧认识中国戏剧乃至东方戏剧文化的桥梁,其海外影响颇受国人注意。然而,随着“写实主义”艺术风格被绝对化,加之女旦群体的浮现,男旦艺术终趋式微。

摘要：乾隆年间魏长生引领的秦腔突起是清代男旦艺术的第一次当红,魏氏师徒凭恃粉艳新奇的表演迅速取代其他诸腔享誉京师剧坛,秦腔男旦以刻画女性情爱心理的四种程序塑造了独特的表演范式和审美趣味。魏长生红极一时,而最终沦落,其表演固然有以色情香艳迎合低俗的因素,但秦腔男旦的兴盛归根结底仍是时势使然。其中既有社会风气与观众兴趣的裹挟与影响,也与秦腔伶旦注重风情、风致的修炼、演技与扮相的创新密切相关。魏长生的遭际反映了在杂调纷呈、竞艺京都的时代下男旦伶人浮沉起落的沧桑,也映现了男旦艺术在特定历史阶段的驳杂性,其经验与教训有待理性辨析。

摘要：20世纪初剧坛时代语境的转变,为旦角艺术的隆盛造就了相应的机缘和可能性。梅兰芳为代表的京剧男旦群体对旦行艺术进行全方位的改进与创新,"技"层面的提高与"道"内涵的立意成为梅氏鼎革的重心,"外形结构之美"与"内涵意境之美"的双重汇融,是男旦艺术突破前代局囿并促使京剧整体艺术品格得以提升的不二法门。

摘要：男旦在古典演剧史上由来已久,明代南曲诸声腔并起,旦色男扮成为剧坛主流。以潘之恒为代表的曲品家推崇表演的内在神韵,倡扬重情的旦脚审美观,引领着戏曲表演与男旦艺术雅致化趋势,树立了明清以来文人衡量昆剧男旦艺术的美学标杆。

摘要：旦色男扮发端于上古巫风与俳优中男为女服的歌舞表演,汉以降,遂从祭坛转向俗常的娱乐狂欢。唐宋戏剧初备并臻成熟,“弄假妇人”的伎艺衍变为杂剧的“装旦”与南戏的“妆旦色”。在旦色男扮艺术生成之初,性别串演以其诙谐和狂欢的性质,揭橥了艺术原初时期充满民间意味的生气与活力,但也隐伏着放纵自然情欲的倾向。

摘要：男旦在中国戏曲中有着悠久的历史.然而,建国后,由于正规戏曲院校旦行艺术基本上是传女不传男,男旦无后可谓久矣.近年,随着对戏剧生存困境的关注,男旦艺术逐渐浮出沉寂的历史地表.2003年末,上海天蟾逸夫舞台首次推出"京剧男旦新星联袂演出活动",并于文华里会所举行"京剧男旦继承与发展研讨会"等系列活动,京剧男旦在21世纪舞台上重新粉墨登场.