摘要：论文以秦文琛先生的两首小型室内乐作品《群雁——向远方》《燃烧的云》为例,借鉴当今音乐人类学、中国传统哲学以及建设性后现代哲学的学科理念,对秦文琛先生的作品进行研究,从技术层面阐释秦文琛先生音乐中的有机性、语境性以及超越性,采用人类学的概念、行为、音乐的关联性理论观照秦文琛先生的音乐创作,探寻音乐创作与文化语境的内在机理,阐释其作品在当代音乐文化中的意义。

摘要：2015年9月21日,在南京艺术学院音乐厅举行的＂纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年＂交响音乐会上,笔者聆听到了王建元先生的原创作品交响诗《祭》,这部为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争中献出生命的英烈们而作的乐曲显示出浓厚的历史感和沉重感,让人感受到震撼与悲泣,

摘要：2019年10月11日晚,“向远方:秦文琛民乐作品音乐会”在中央音乐学院歌剧音乐厅如期举行。除了为人所熟知的《五月的圣途》《际之响》《唤凤》《对话山水》等大型作品之外,秦文琛在民乐领域也着墨甚多,并且成为其作品谱系中非常重要的部分。整场音乐会共有11首作品,其中包括了独立作品和系列作品。上半场主要有《听谷一为民乐室内乐团而作》《琵琶辞》和三首为竹笛而作的《七月·萤火》《远去的歌声》《火红的吹打》,下半场主要有《太阳的影子VI——为笙、琵琶、古筝、扬琴和打击乐而作》,古筝独奏《吹响的经幡》《风中的圣咏》和三首为阮族而作的《大地·云影》《影子之舞》《群雁-向远方》。

摘要：壮族音乐的主要构成类型以五声化为主,辅之以三音列、四音序列以及六声、七声等音阶形式。壮族音乐元素与十二音序创作技法的结合具有可行性和合理性,可结合形成四音序列、五声性序列、六声化序列等形式。

摘要：《老侉头》作为晨见先生在上世纪出产的作品,赢得千家万户的追捧,这部作品深刻反映了淮河流域的音乐文化,文章立足于对作品的解读,从作品的创作技术性与艺术性论证作品的艺术价值,反思创作思维并借鉴作品中对地域文化诠释的方式。

摘要：茅原先生已经离开我们一年了,该文通过对茅原先生音乐分析理论遗产的审视分析,总结茅原先生的音乐分析特点与启示性价值,以怀念告慰先生。该文将茅原先生的分析理论主要归纳为音乐分析学的践行者,多元的接通的引路人。并在此基础上,提出形而上与形而下的接通,中西方文化的接通,分析与创作的接通以及人与乐的理解接通。通过对茅原先生分析理论思想的归纳,反思当下的学科问题以及茅原先生对我辈的启示意义。

摘要：《太阳的影子》是秦文琛创作的重要作品系列,目前这一系列已经有十部作品。这些作品的背后隐喻了秦文琛童年对自身文化语境的体验与记忆,《太阳的影子Ⅶ》是其中最具代表性的作品之一。在这部作品中,作曲家吸收了母语音乐中的轴心音与衍生技术、诺古拉声腔偏移以及易斯格勒泛音等多种声音表述方法,建构出具有当代艺术风格气质的新作品。传统音乐中的声音表述机制在秦文琛的音乐中不再是创作的“调味料”,而是当代音乐创作中的“本体论”与“方法论”,显现出中国作曲家的身份自觉与话语自觉。

摘要：文化语言学是20世纪末形成的新学科,它区别于以往的描写语言学,而关注语言与思维、语言与社会、语言与存在、语言与文化的多面向的阐释问题。它的兴起伴随着哲学、人类学的转向以及对文化的关注,倡导从文化的视角观察语言的运用问题,即从语形的视角转向到语用的视角。中国当下的音乐形态学研究延续了19世纪的科学工业化时代所形成的现代性分析机制,主要表现在机械观的分析量化观念,并运用数学、几何学逻辑建构宏大的形态叙事理论。这种研究模式与描写语言学的语形研究具有相似性,缺失了对语用维度的关注。当下的音乐形态分析应当接通人文学科的整体视野,从语言学的视角反思音乐形态研究的内部问题。

摘要：该文以王建元先生“聆听江南”合唱作品音乐会中的音乐作品为研究对象,主要探讨了作为文化审美意义的诗画江南的存在意义;分析作曲家如何通过独特的音乐语言构思对江南的文化进行诠释;重点从结构、旋律音高、调性、和声、超音节语言等几个角度做出概略的分析,并深入探讨音乐语言如何让江南文化的意义得以在场,借助完形心理学、现象学、信息论的方法阐释作曲家的音乐语言与存在的意向性关系问题,提出了对当下音乐创作的反思。

摘要：近年来,我国的音乐分析主要借鉴运用西方的分析方法论体系对音乐做定量化研究,这存在着单向度危机,东方学与后殖民文化、科学逻辑的单线化弊端,以及学科综合视野的滞后等问题。我们应当对"现代性"认识有所反思。东方的有机哲学、整体观照的思维以及建设性的后现代有机哲学可以为我们提供充分的参考。