摘要：相对于徒手绘制来说,计算机对于图像、图形、文字的处理是简便而精确的,还可以及时地把屏幕上的画面效果转换成印刷品.计算机为表达和反映设计师的创意提供了形象化的手段.设计师的意念从构思开始,当设计师掌握和操作计算机时,熟练运用各种图形软件与工具特技,屏幕的画面会产生一些意想不到的图形变化,它又使设计师从中得到启发并获得灵感,从而创造出理想的画面.人与计算机是互为交流、互为对话的过程.但是,必须认识到,计算机只是一种工具,是由人去支配、去操作的.在艺术创作中,设计师的意念是第一位的.近几年,随着计算机的普及,出现了一些艺术性很差,充满“电脑气”的低俗之作,在这些作品中,一味的玩弄制作技巧,画面只是各类素材的杂乱拼凑与毫无意义的堆积,似乎不必有好的意念,只要有台计算机,把搜集到的素材加以拼凑,就可以搞创作、搞设计了.这显然是计算机艺术创作的误区.

摘要：本文较为全面而又深入地阐释了标识与标志的概念区别,指出并探讨标识系统的社会性,标准性、统一性,功能性、导向性,系统性,视觉性,独特性,周期性这7个特性;分析标识系统与环境的关系、标识系统的文化特性。

摘要：韩国的设计教育有自己的地域特点和独特性,近来韩国设计师屡获美国IDEA大奖,韩国的设计产业界已经成为了大企业IT的领头羊,在世界上处于领先的地位。本刊编辑部特邀北京理工大学设计艺术学院视觉传达系徐邦跃主任专访韩国东西大学姜范圭教授,就韩国的工业设计教育展开讨论,以下徐邦跃问,姜范圭答,由谌涛作翻译。

摘要：吴治珪教授从事平面设计的教学与研究。他的作品多以鱼为题材,黑白对比的鱼的造型鲜明而生动,在简练的造型与纯粹的黑白中蕴含着深刻的思考,给人留下很深的印象。徐邦跃副教授对他的作品关注已有多年,此次利用在韩国讲学的机会,两人有了进一步的接触,于是就有了下面的对话。

摘要：从设计的角度我们可以这样理解文化：特定的人群（比如民族）具有的共同的生活模式，包括：语言、宗教、政治、经济、艺术等。所有的文化内涵都是由具体的、见的器物或行为来体现的，而设计是对这些器物、行为的创造、组织活动。因此设计与文化是密不可分的，可以说设计是文化的种表达，文化是设计行为的核心。