摘要：建国初期,戏曲艺术工作者们响应号召,在各方面对戏曲艺术进行保护和推进发展的工作,创作出一批优秀的戏曲剧目。这些剧目中的唱腔都是前辈音乐艺术家们在本剧种的传统音乐基础上创作出来的,成为戏曲音乐的佳品,大多传唱至今。本文从唱腔创作的角度分析唱段、总结创作经验、寻找共性、发现规律,探寻艺术家们如何继承与发展民族戏曲音乐的传统,去粗取精,创作出经典的戏曲唱腔作品,为戏曲创作及教学提供一些理论依据。

摘要：戏曲音乐是戏曲艺术中的重要组成部分,有着与其他音乐艺术形式的本质区别,它体现着、适应着戏剧性的要求,要为戏剧情节的展开,舞台氛围的烘托,人物形象的塑造服务。这种戏剧化了的音乐有自己特有的结构形式、表现手法、艺术技巧。它要遵循一定的程式,结合其它艺术手段,去表现特定的戏剧内容。

摘要：新中国成立初期,戏曲艺术工作者们响应号召,在各方面对戏曲艺术进行保护和推进发展的工作,创作出一批优秀的戏曲剧目。这些剧目中的唱腔都是前辈音乐艺术家在本剧种传统音乐基础上创作出来的,成为戏曲音乐的佳品,它们大多传唱至今。本文从唱腔创作的角度分析唱段、总结创作经验、寻找共性、发现规律,探询艺术家如何继承与发展民族戏曲音乐的传统,去粗取精,创作出经典的戏曲唱腔作品。希望能为戏曲创作及教学提供一些理论依据。

摘要：由于专业作曲者的加入，有的剧团不仅吸收了扬琴，二胡，中胡，低胡，倍低胡等民乐器，还试用了小提琴，单簧管，双簧管，长笛等西洋管弦乐器形成混合乐队。

摘要：本文从一名戏曲作曲专业教师角度分析戏曲作曲专业人才的培养如何从行业的实际出发,对培养目标、培养规格、教学模式、课程设置体系、教学内容和教材等方面进行全面、系统的研究,试图找出突出综合素质培养,强化作曲技术的教育,建立以戏曲唱腔写作、配器和研究能力培养为主线的教学模式,以适应戏曲艺术市场需求、促进戏曲发展。

摘要：一、引言黄梅戏,这个来自民间的地方小戏如今已经发展为在国内外都有一定影响的剧种.一出出的舞台剧、一部部的电影、一集集的电视剧,黄梅戏以其委婉优美的音乐旋律,细腻动人的戏剧表演,清新明快的时代气息,深深打动着每一观众.近年来,为了争取更多的观众(尤其是青年观众),黄梅戏以特有的"开放"品质,在各个方面以各种形式做着各式各样的改革.对于乐队编配的改革就是其中之一.由于黄梅戏新剧目的不断推出,出现了各种不同的乐队伴奏样式,所以,常听到黄梅戏圈外人士问:"传统黄梅戏伴奏形式是什么样?有主奏乐器么?打击乐同剧一样么?有何特点呢?乐队用过电声吗?"本文试图以黄梅戏发展史为脉络,探索、研究黄梅戏乐队,从而为圈内外人士研究黄梅戏音乐提供一点线索.