摘要：托尼·史密斯(Tony Smith)曾是一名建筑师,但后来作为雕塑家却取得了惊人的成就。他那些轻盈的钢塑有的高达36米.目前仍耸立在匹兹堡、底特律、克利夫兰、剑桥和华盛顿等地,它们使他获得了各种荣誉,直到1979年,他67岁的时候被接纳为显赫的美国文学艺术院的会员。但这位粗鲁天真的爱尔兰人仍是一名教员,每天从他在新泽西的家开车去纽约的享特大学教授博士课程。

摘要：欧洲新现实主义运动［英］卢西·利帕德忆庭译一个国家的文化传统在精神上越远离美国，那个国家的波普艺术与相关现象之间的联系就越薄弱。波普艺术在欧洲没有根深蒂固的基础，虽然在德国、意大利和法国有一些艺术家在题材或技术上很接近波普艺术。这当然有一些原因，其中...

摘要：克莱门特·格林伯格的文章《前卫与庸俗文化》首先发表于1939年秋季号的《党派评论》,它在当时立刻引起了轰动,而不同文化层次的辩论用语也一直受这篇文章的影响。在此文首次发表的五十周年之际,《艺术杂志》首先通过对作者的采访,然后通过一批年轻的艺术家、批评家和博物馆画廊专家的评论,重新检验了这篇重要的文章。

摘要：利昂·哥卢布(Leon Golub) 1922年生于芝加哥,1950年在该市当代美术馆举办了他的首次个人作品展。从那时起在国内外参加各种画展,既有画廊的个展也参加大型综合展。如纽约的惠特尼双年展和卡塞尔文件展。

摘要：葡萄牙被认为是一个诗人辈出和景象万千的国度,同时也是一个不出画家的国度。如果我们浏览一下葡萄牙的艺术史就会发现,尽管难免有例外,但这种先人之见的确是有根据的。在探讨当代葡萄牙绘画的时候,这种一成不变的论调倒可能是一个有用的出发点,它使我们不可能找出先驱者与后继者间清晰的继承关系,或是根据时代、画派、或艺术运动来作明确地归类。由于这个原因,一般在探讨葡萄牙绘画时。

摘要：直到最近,很多人都认为雕塑和绘画之间的界限几乎消失贻尽了,在60年代末和70年代初,雕塑家忙于参加各种实验,使旧的雕塑原则趋于消亡。他们认为传统的材料是过时的、学院派的、无价值的,他们蔑视传统的造型和翻制技术;他们重视对物质的体验,强调过程的价值,力图建立神人同形的象征性雕塑观念。

摘要：在失去直接资助的情况下,荷兰艺术家正学着进出活跃的市场、寻找各种基金和越来越国际化。