摘要：艺术品设计的研究和探讨,必须置于相应的社会环境、历史环境、人文环境(地域文化)中,关注它所处的时代背景,在满足合理的功能要求、营造良好感官氛围、迎合积极进取的时代价值取向的前提之下,还要提升环境的品位,来满足受众即环境的服务对象的审美需求。本文研究了古今中外相对具有代表性的一些艺术作品,结合作者多年环境设计创作的经验,提出恰当的艺术品设计对环境的贡献是画龙点睛性的,尝试从艺术品设计在环境中的符号功能这个方向展开论述。

摘要：作为培养国家设计人才的我国高等设计教育,必然要建立起符合社会核心价值观的、蕴含普遍设计伦理的设计文化。中国的设计教育具有明显的"舶来性",缺乏植根于本民族的文化土壤而形成我们自己的"文化认同",从而缺乏在国际设计界的竞争优势,这个问题,值得重视。

摘要：在高速发展的"全球化"下,带来了中国文化的转变,而建筑设计需要以文化为基础,在这样一个文化的转型期,中国的建筑设计处于一种尴尬的境地——传统的文化因为历史的割断而得不到延续。人们一方面受到儒家哲学与道家哲学影响,另一方面又不断受到西方文化的冲击,几乎不可避免地陷入到前面讲的"自大"和"自卑"两种情绪当中,挣扎不出。

摘要：由于人们对于美的追求出自朴素的本能,这使得医疗美容业在世界范围内方兴未艾,医疗美容行业,也就成为了永远的朝阳行业.科技的发展以及相关成果在医学界的运用,也让医疗美容行业,摆脱了科技含量不高的形象,同时各种各样的美容设备也出现在各级医院诊所的美容整形工作中.

摘要：面对“全球文化趋同”的蛊惑,我们的建筑设计师或直接缴械投降,或以“地域主义”苦苦支撑,中国的建筑个性正在走向两个极端:一是盲目的推行“国际主义”,放任内心深处的传统价值观的深刻堕落;一方面以非理性的“机械性地域主义”来抵御“文化趋同”的侵袭,大量制造“假古董”,假装我们的传统文化依然根深叶茂。然而不论是哪一种倾向,都不能改变我们的建筑设计正经历着民族性格的沦丧。“批判的地域主业”给我们提出了解决问题的新的思路。

摘要：工业设计教育在中国历史短暂,决定了设计教育界师资队伍存在结构性问题。目前,大部分专业教师是刚毕业的研究生,既缺乏市场、工程等知识和实践经验,也缺乏教学方面的经验;同时在市场经济冲击下,一些专业教师的敬业精神、职业道德和自我提高意识淡薄,教师知识单一,有待更新、充实、提高。本文通过对上述问题的研究,尝试通过与行业、企业、培训机构合作,加强高校跟地方结合的紧密度,在服务于社会的同时,建立起政府、高校和企业资源共享的产学研工一体化合作平台,以此提升青年教师的实践和教学的能力和人文素养,并通过这种模式,来尝试找到一种解决上述工业设计教育师资队伍结构性问题的路子。

摘要：近百年来中国"文化主体性"正在消退,在流行文化的领域里表现得尤其突出。当代中国的流行时尚元素,很大部分都是舶来品,相比较之下中国的文化元素显得暗淡无光。当代中国究竟如何构建属于自己的流行文化?文章基于此,对当代中国流行文化进行初步探讨。

摘要：因应"大同文化"的负面影响,"地域主义"在现在的中国已经深入人心,但"地域主义"于中国的实践,一直以来没有什么标准可循,对于地域文化的继承也似乎停留在拼凑临摹传统符号上,浪漫之余略显苍白无力,甚至于直接遁入绝对的"历史主义",这是值得我们注意的现象。本文尝试通过对"批判的地域主义"理论的研究,阐述我们需要什么样的"地域主义"这个问题。

摘要：创意设计是博物馆永葆活力的秘诀,每个博物馆都拥有自己独特的创意,个性化是博物馆事业的发展趋势。独具特色的建筑与陈列是博物馆可持续发展的必要保障,博物馆建筑与陈列是量身定制的,缺少个性的博物馆是平庸的,没有前途的。

摘要：设计是一切创造性工作的灵魂与开端,陈列照明设计就如同看不见、摸不着的灵魂一样出现在陈列之中,博物馆的陈列照明,是陈列系列设计中最后一个阶段,也是最为关键的一个环节,照明设计会直接影响到陈列的展出效果,同一个展览采用不同的照明方式,其结果是完全不同的。陈列照明设计是一项复杂的系统工程,必须要从技术与艺术以及观众的参观体验等多方面进行综合考虑,并力求把现代新技术、新观念更多地应用到照明设计与施工中去,以营造出充满生机活力,形象逼真、环境高雅、整体协调、变换无穷的陈列照明环境。