摘要：在中国美术史上,凡论及唐、五代十国、宋、元的绘画成就时,人们往往对吴道子、米芾、赵子昂等津津乐道,很少谈到画僧的成就;而在区分画家身份时,学界仅有“文人士大夫画家”、“民间画工”、“宫廷画师”三种类别,画僧亦遭到忽视。只是在讨论明末清初的绘画时,人们才注意八大、弘仁、石谿、石涛、无可等画僧群体的成就,似乎在此之前画僧并无一席之地。 然而,素有“像教”之称的佛教,向以注重美术图象、艺术修养而出名,如梵刹所在,书法以匾额,绘画以补壁,雕塑以楷模,装饰以悦心,建筑以增雄,植物以添雅,佛家的庄严妙相,令人目睹而神往,可亲可敬。人们既沐浴佛光之温馨,又获得艺术之享受,即为一斑。

摘要：一、明末清初的山水画坛 山水画发展至晚明,因商品经济的发达,作伪甚多,古法渐湮,时代就要求画坛产生“复古”的画风,以纠时弊。此时由于松江董其昌的推崇和倡导,山水画出现了一种新的格局,文人山水画更为写意。而在董其昌之前,中国山水画出现了两种主要形态:一种以宋人为代表,一种以元人为代表。宋人山水画虽然并非真山水的被动摹写,但是重视再现;元人山水画也并不忽视一定的“应物象形”,但是重视表现。进入明代之后,人们开始斟酌于宋元之间,或如“浙派”,主要绍述宋人而强化细节放开笔墨;或如“吴门派”,主要取法元人而力图强化内心世界的表达。董其昌则以其丰富的画史知识与鉴赏经验,在王阳明心学。

摘要：作品说明:《动融变生》,表现了道法自然,万物之本,太极之精华;通过字体变化融合太极拳突出表现道与太极之式的海报设计。《厚载——济南后宰门街传统建筑民宿设计》,将"自强不息、厚德载物"的观点融入建筑设计中,情赋予物,使建筑增加温度。

摘要：2013年6月20日，罗马文物局局长波洛正式向新闻界宣布，意大利文化遗产部通过政令，同意意大利国际博物馆罗马威尼斯官收藏中国雕塑家吴为山雕塑作品《超越时空的对话——意大利艺术大师达芬奇与中国画家齐白石》。

摘要：天津嘉思特车业有限公司自2003年6月成立以来,便坐落在天津市北辰区双口镇双口工业区内,致力于自行车、电动车鞍座、把套等配套产品的专业生产。凭借先进的生产设备、精湛的工艺技术和健全的质量保证体系,嘉思特赢得了众多业界公司的青睐和好评。

摘要：在欧洲15-16世纪佛罗伦萨大教堂塔亭的建造过程中,出现了为不同建筑部件而发明定制的一系列建造型机械装置。这些仍需要人力协作驱动的"一对一"的吊车装置,在艰难的建造过程中展现出了"精在体宜"的建造美感,以及建筑师试图以装置来不断突破人类建造极限的建造精神,这使得建造型装置本身与建筑物一同成为了建造的艺术。这种建造的艺术在后机械时代的现代建筑与装置创作中的得到了演化与传承。

摘要：由著名美术史家、浙江美术学院博士生导师王伯敏教授主编的《中国少数民族美术史》,经过编写人员五个春秋的努力,已经脱稿,付福建美术出版社出版,并被列入“八五计划”全国重点出版物。这是我国第一部少数民族美术史,全书分五十五章,翔实地记述了我国现有的五十五个少数民族的美术发展历程,从古代到近现代,从民俗到艺术创作,涉及绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术、美术理论与美术教育等;此外,还记述了历史上如匈奴、党项羌等已消失民族的美术,收录广泛,涵盖全面,并附有中国少数民族美术史年表、中国少数民族美术文献目录等;发潜阐微,以展少数民族美术的跌宕历史;返朴归真,以现中华文化雄奇的磅礴气势。

摘要：本文以导演马克斯·奥菲尔斯的美学风格为圆心,向外延展考察了其作品中植根于其独特美学风格的现代性;并以奥菲尔斯流亡生涯、女性爱情主题为半径,论证其美学风格和现代性间的联系;旨在探寻奥菲尔斯未被重视的、与其同时代导演和经典好莱坞作品所不同的艺术表现。

摘要：本文通过优化的方式设计了一种具有较高变形精度的适用于变体飞行器的柔性后缘变弯度装置。该装置通过结构的弹性变形传递力和运动,包括驱动器、一体成型的蒙皮与梁结构组成。在给定的结构拓扑形状下,为了寻找到最优的驱动、结构参数,本文系统化地提出了柔性变弯度后缘的设计框架。该设计框架包括了变弯度机翼外形参数化方法、变弯度气动外形的优化设计方法和结构参数优化方法,求解结构变形时考虑了几何非线性大变形,采用最小平方误差和考虑空间顺序的Fréchet距离来衡量后缘真实变形与目标变形之间的相似性。对比研究表明,最小误差距离不能捕捉到局部的噪声,而Fréchet距离可以很好地控制最大的变形误差,所需迭代次数较少,并能获得整体变形精度较高的结果。数值仿真验证了所提出的优化方法的有效性。本文对多种具有不同拓扑的初始结构进行参数优化,最大能提高91%变形精度。最后,利用增材制造技术实现了柔性变弯度后缘翼段,该部件具备下偏22.5°,上偏7.5°的变形能力。

摘要：歌剧是一种集各门类艺术之大成的综合舞台形式，不仅有音乐、戏剧、文学、舞蹈甚至还有美术和雕塑。而且对球同的诠释者（包括演唱者和幕后工作人员）来说，同样的一部歌剧会呈现出迥然不同的面貌。英国美术大师大卫·霍克尼的舞台设计就使歌剧与美术建立起奇妙无比的美学联系。