摘要：20世纪六十年代，在全球设计行业风靡一时的意大利好利获得（Olivetti，又译“奥利维蒂”）公司，设计与生产的大量被载入史册的经照产品，改变了人们对于各个不同场景下的产品设计的死板看法。这些作品，其很大一部分如今被收藏在纽约的现代艺术博物馆（Museum of ModernArt）。这个时期，正是意大利“国宝级”建筑师和设计师马里奥·贝里尼（Mario Bellini）担任好利获得工业项目负责人的时期。在六十年的设计生涯里，马里奥贝里尼的工业产品设计除了沙发、桌椅等家具，还有很多在他那个时代堪称“高科技”的产品。在为好利工作期间，他还成为第一个设计个人电脑的人。

摘要：从涓涓细流变成缓缓的河川,斯海尔德河（Schelde River）自法国流经比利时,在根特（Ghent）携利斯河（Lys River）—同川流入北海（North Sea）。在罗马时代,斯海尔德河就已经是一条连接欧洲大陆深处至罗马治下的不列颠（Britain）的水道,成为通罗马的条条大路之一。

摘要：与中国相隔万里，欧亚大陆的另一端的法国在很长的时间里都对中国的精美瓷器孜孜以求。处于路易（Louis）时代的法国，在得到制瓷技术和原料之前，只能生产“软瓷”（Soft—Paste Porcelain）。这种意在模仿中国瓷器的工艺品，虽然已经淡出人们的视野，但它留下的那种温润的感觉留在了当代女陶艺家娜塔丽·德罗埃（Nathalie Derouet）的心中，她的作品不只是保留着昔时法国“软瓷”的温润，还带着在当代生活中回归平和与自然的关怀。

摘要：二战结束前一年，出生于意大利罗马的马希米亚诺·福克萨斯（Massimiliano Fuskas）是这样一位建筑师，他从1969年于罗马第一大学（LaSapienza University of Rome）建筑学院毕业前，就已经开始在欧洲各地进行建筑实践。在他早期的建筑作品中，我们已然能够发现六十年代意大利设计对于新材料的狂热。而福克萨斯对于建筑材料的运用，已经驾轻就熟，成为这一领域的意式典范。

摘要：一花、一叶，是自然之美的安谧一现；一箪食、一瓢饮，是造物者无尽藏中的盈盈一泓。而在日本陶艺家西川聪（Nishikawa Zatoshi）的眼中，花、叶、食、饮既是他进行陶艺创作的泉源，也是他手作陶器的归宿。大自然中的土，不仅可以让花吐蕊、叶抽芽，还可以经过陶人之手，做成各种不同的美丽器物。也正是因着对自然之美的独特体悟，西川聪从中汲取东方美学的基调，让陶土器物复归自然。

摘要：对于很多人来说，将视线探入非洲“深处”，的确能够为自己的猎奇之心带来一丝快意。这种与自身日常所见迥异的视觉经验本身就是一种关于眼目的探险。非洲大陆的影像，或许有着类似游戏和电影《刺客信条》（Assassin＇s Creed）中阿布斯泰戈公司（Abstergo）虚拟现实机器“阿尼姆斯”（Animus）的那种魔力，能够唤起人们在其同记忆中关于这块“原乡”大陆的幽微记忆。在非洲大陆的很多地方，当地人还在把村庄中照相馆里的小盒子视为莫测的“魂器”，能够留下灵魂的印迹。

摘要：古老神话中，盘古开天辟地后，神农氏在遍尝百草之时，偶然遇见了几片神奇的树叶。这树叶不仅让神农氏口舌生香，更让他浑身舒畅。于是，这片土地上的人们再也不能忘怀茶的甘冽。在人与茶相遇之初，茶本是解毒的良方。几千年间，这片树叶经过人的双手，变成可口的佳饮。

摘要：月前,英国皇家建筑学会（Royal Institute of British Architects）将2018年的皇家金奖（Royal Gold Medal）颁给了建筑师尼弗·布朗（Neave Brown）。作为英国建筑领域的最高荣誉,英国皇家建筑师学会的皇家金奖往往都会颁发给那些在其一生的工作中推动建筑领域发展的人。自从1848年皇家金奖首次颁发以来。

摘要：作为全球建筑领域最高级别的奖项，刚刚公布的2017年美国建筑师学会（American Institute of ***）金奖颁给了已故的非洲裔美国建筑师保罗·里维尔·威廉姆斯（Paul Rrvere Williams）。出生于1894年的威廉姆斯在他50多年的建筑师职业生涯中，以3000多个建筑设计项目服务了各种不同的客户。从小户型公寓，到庄园豪宅，从酒店、机场，到学校、教堂，威廉姆斯的建筑遍布美国的各个角落。美国第一次世界大战后的繁荣和第二次世界大战后的“黄金时代”，这位非洲裔黑人建筑师在美国的土地上筑造不同人心中的美国梦。

摘要：惊喜，之所以产生，不外乎创意出现了出乎意料的表现，站在专业领域里的安德鲁，则阅读到人们需要什么，再以设计经验，创造出意想不到的惊喜。过去，平面设计师只需要把概念，表达在二维平面上，现在，当媒介变成三维的iPad界面，平面设计的专业美感，仍然可以被成功转化，让观众与之互动，并从中获得更多惊喜。