摘要：随着20世纪初期的"西画东渐",欧洲的现实主义艺术风格舶来中国并与传统中国画结合,以徐悲鸿为代表的画家进行了水墨材料与写实素描相结合的艺术探索,从此,中国的现实主义人物画进入了现代状态。经过百年的发展,现实主义水墨人物画在多方面都产生了变化。本文从写实观、社会关怀以及笔墨形态等三个方面的发展演化来论述现实主义水墨人物画的当代特征。

摘要：“形”是造型艺术的基本元素。就传统人物画而言，“形”是传统绘画美学观以及艺术风格演进的外部反映，反过来，“形”的发展又是决定绘画艺术前进的内在动力。在传统人物画从萌芽、发展、成熟乃至衰落的整个过程中，“形”作为画家个体精神活动的一种表达方式，受到绘画审美标准更迭以及绘画功能转化的影响，这种影响从“形”与“神”的关系上得以充分体现。

摘要：中国的水墨艺术在上世纪初面临了生平第一次生存危机之后,水墨的现代化自然成为维系中国画生存的唯一可能.作为一种工具的水墨,越来越成为承载中华民族艺术之根性的重要元素.面对越来越难以清理和解决的艺术本土化、国际化问题,当代水墨不断确立自己的历史使命.但是,水墨自身在当代所要拓展的方向却不甚明确.自上世纪80年代以来,尽管对水墨现代化的讨论沸沸扬扬,不同立论、观点的艺术家和理论家亦各有己见,但在水墨实践上仍然没有走出如何现代化的困境,水墨语言的语义转换方式是相当暧昧的,有许多问题需要明确和梳理.

摘要：写生是我国高等美术院校山水画教学基本的课程和重要的学习方法，在现代中国画教学中，写生课成为山水画临摹、写生及创作“三位一体”中的重要环节。当前，山水画写生的内涵与意义都发生了很火的变化，不仅作品的风格面貌、审美趣味有变化，而且作品的艺术性也有很大的提高。当代高等院校的山水画教学有许多观念应该更新，写生在教学中的意义，应该重新认识和理解。

摘要："海派绘画"是中国近代美术史中的重要现象,它是在上海独特的地域环境中,在多元的移民文化与快速发展的商业经济以及西方文化的侵袭等条件下所形成的。海派绘画有其独特的艺术个性,并对传统文人画有很大的发展,主要表现在绘画题材的大众化、世俗化以及设色上的雅俗共赏。海派绘画对后世的中国画影响很大,它在中国画的传统与现代之间架起了一座桥梁,成为现代中国画的起点。

摘要：在传统艺术日益向现代艺术转型的当代,我们一方面要解构原始艺术形式,使其能够切入当代人的生活状态,另一方面要努力继承我们民族艺术遗产的精髓,使它成为当代艺术的丰富营养.作为民族艺术一个重要分支的山水画艺术,除了留给我们一笔受之无穷的资产外,还留给了我们一些思考:传统山水画艺术中人与自然的关系是多么地和谐微妙!面对一天天被现代科学文明恣意破坏践踏的自然,人类最起码的生存环境都得不到应有的保障,艺术有何为?本文力求从传统中国山水美学入手,从山水画中人与自然的和谐关系的分析中得到当代人生存状态的某种启示.

摘要：自20世纪80年代以来,由于西方现代艺术思潮的大规模涌入,传统水墨面临着与西方现代艺术对立的局面.随着中西艺术的不断吸收融合和对话,有关水墨的身份问题、本土性和国际化问题、水墨的边缘性和现代性问题等被先后提出.

摘要：上世纪90年代以来,当代水墨艺术处于最活跃的时期,传统水墨、现代水墨和当代实验水墨构成了当代水墨艺术多元的艺术景观。“水墨”成为中国当代艺术语言中运用最多的词汇,“笔墨”成为当代艺术中讨论最多的问题。水墨的身份问题,本土性和国际性问题,还有水墨的边缘性、当代性等诸多问题层出不穷、热闹非凡,本来就承载了上千年的审美积淀的水墨还要面对更多的当下问题,终于到了一个进退两难的尴尬境地。因此,

摘要：传统山水画艺术是中国艺术精神的重要载体之一,其自然观充分体现了艺术自然与山水自然的和谐妙契的关系,反映出传统山水画家肉体与精神上的"天人合一"的审美追求,并为人类的生存与发展提供了一定的启示意义。随着时代的发展与科技的进步,人类得到发展的同时却破坏了自身的栖息之所,也破坏了传统山水画所折射出的艺术自然与山水自然的和谐关系。

摘要：　　我们所生存的社会环境越来越西方化,美术教育也是如此.随着中西艺术交流的不断深入,西方写实素描或者明暗素描对中国人物画的影响越来越大.……