摘要：《玩偶之家》是19世纪挪威戏剧家亨利·易卜生所著的一部社会问题剧,讲述了女主人公娜拉在婚姻中从顺从、觉醒到愤而出走的故事。因其无法替代的经典性,自20世纪初以来,中国文化界对其从不同角度进行的改编、阐释、上演持续不断。2019年上演的话剧版《玩偶之家》是“批评剧场”与“先锋剧场”的结合:人物、台词依旧,主题、舞台设计改弦更张。导演王欢在尊重经典内核的基础上追问一种全新的“观看艺术”,他打破以“摹仿”为目的、以再现为基础的“虚构性在场”的戏剧框架,运用视听觉符号的意象化叙述策略,延伸了舞台空间,消泯了观众“被情感”的欣赏惯例,在戏剧文本与舞台形式双向剥离与融合的过程中,实现了对经典内核的延续性恪守与当代表演的先锋性探索。

摘要：罗伯特·威尔逊是当代美国先锋戏剧运动中锐意进行戏剧革新的剧场艺术家,其特点在于戏剧观念的推陈出新和创作手法的兼容并包。他广泛吸取了象征主义、超现实主义、包豪斯建筑设计、后现代舞蹈和东方古典戏剧的影响,从而形成以“拼贴”为核心的、跨越不同艺术媒介的戏剧构作理念。本文从视觉、听觉和文化三个维度考察威尔逊的“戏剧拼贴”:视觉层面构建出视像化的时空建筑模式,听觉层面中拼贴式的音乐结构和“对位法”的使用,以及文化层面上东方艺术的交融与影响。威尔逊的“拼贴”技法体现了他戏剧美学的先锋性、经典性和异质性。

摘要：郑和下西洋是中国古代历史故事,长期以来不同时代的作家不断对其进行改编。当代美国先锋戏剧家罗伯特·威尔逊的《郑和1433》用戏剧重述了明朝航海家郑和的海上历险经历,展现了其弥留之际的心态转变,在古今碰撞中显示出对传统的继承与颠覆。在内容层面,威尔逊着意避开过于历史性的描述,以“航行”为重点,刻画出一个“被遗忘的航海家”的心路历程。在舞台表演层面,他借鉴不同戏剧传统的表演要素进行跨文化的组合拼贴,实现意象剧场的营造。具体而言,威尔逊借助说书人的角色置换传统戏剧中的语言景观,并从日本能剧和中国禅宗思想中生成舞台经验,使《郑和1433》成为集写实性、写意性与跨文化性为一体的艺术作品。