摘要：郑和下西洋是中国古代历史故事,长期以来不同时代的作家不断对其进行改编。当代美国先锋戏剧家罗伯特·威尔逊的《郑和1433》用戏剧重述了明朝航海家郑和的海上历险经历,展现了其弥留之际的心态转变,在古今碰撞中显示出对传统的继承与颠覆。在内容层面,威尔逊着意避开过于历史性的描述,以“航行”为重点,刻画出一个“被遗忘的航海家”的心路历程。在舞台表演层面,他借鉴不同戏剧传统的表演要素进行跨文化的组合拼贴,实现意象剧场的营造。具体而言,威尔逊借助说书人的角色置换传统戏剧中的语言景观,并从日本能剧和中国禅宗思想中生成舞台经验,使《郑和1433》成为集写实性、写意性与跨文化性为一体的艺术作品。

摘要：国内首个以工业设备设施再利用的文创园区-北京751园区,致力于发展原创设计、品牌发布、推介交易、展演展示、时尚体验等产业,着力打造国际化、高端化、时尚化、产业化的创意产业集聚区。751每年举办国际会展及新品发布活动500余场,是北京国际设计周的重要载体,形成了良好的以时尚设计发布为主的产业生态圈。

摘要：梁海涛,锦莳设计创始人,身兼多重身份,创始人、设计师、建筑师、装置艺术家,他的作品张力十足、色彩饱满。在设计的过程中,梁海涛跟随“心流”让思绪自由流淌,灵感在某一个瞬间迸发,以艺术和设计探索多种可能性。独处的艺术青年艺术家、设计师、装置艺术家梁海涛出生于1989年春夏交接的5月,小时候的梁海涛便拥有自由的灵魂。“记忆中,我是一个几乎不会被框架约束的孩子。父母都忙于事业,从小的成长环境相对比较自由,所以我有很多独处的时间,可能从小就养成了独立生活和独立思考的习惯,也养成了勇于探索的好奇心。”梁海涛的父母具有那一代人典型的优秀品质:善良、勤劳、勇敢。

摘要：在中国现代革命史中,“解放”不论在事实本身、话语体系还是图像叙事中都具有重要意义。围绕“解放”进行的宣传实践,也深刻形塑了人们的观念与理解。相较同期其他城市解放叙事的塑造逻辑,上海解放的图像叙事经历了从作为焦点的“工人”到入城式的常见表达,再到因革命典型的媒介塑造重新关注起曾被“忽视”的事实,进而在对“夜宿街头”这一原型的不断再造中构筑起我们今天的公共记忆和叙事范本。

摘要：目的设计合成紫苏醇类似物,探讨在紫苏醇羟基的α碳原子上引入烷基、环外烯丙位引入取代哌嗪基团对化合物抗肿瘤作用的影响。方法以紫苏醛为原料,经格氏反应、氧化、酰化和胺解等反应合成紫苏醇衍生物,以MTT法考察目标化合物对7种肿瘤细胞的增殖抑制作用。结果与结论合成了10个未见文献报道的紫苏醇类似物,经1H-NMR、MS波谱分析确证结构。体外抗肿瘤活性研究显示,大多数目标化合物对7种肿瘤细胞的抗增殖活性均强于紫苏醇。

摘要：在媒体技术的推动下,艺术生产方式持续革新与裂变,塑造和记录着当代生活方式与文化形态。数字沉浸艺术以其维度的拓展,跨越了时空与思想的边界,为中国艺术的当代发展带来了前所未有的艺术感知和审美体验。靳军作为横跨科技、艺术、设计领域创作者的代表,其具有多元的教育从业背景,潜心进行跨领域、跨学科的研究,在艺术与科技的“互联”“共生”“交融”等命题上体现出敏锐的洞探力与独特的解析力,所生成的数字媒体艺术、沉浸艺术展现出独特的艺术价值和社会贡献。

摘要：季节交替,探索季节食材及创意烹饪新灵感。时令食材的创意搭配,营养均衡,带来惊喜好滋味和丰富的口味体验,在味觉上感受到季节转换的魅力。时令食材的独特魅力和口感来自新鲜度、原汁原味、多样性以及创意的食材搭配。合理利用时令食材,得到五感的惊喜体验和丰富的营养价值。食材的创意性搭配和烹饪,探索不同的烹饪方法和配料,能够产生丰富的层次和味觉的变化,发挥食材的最佳口感美味,激发烹饪的创新灵感,为味蕾带来盘中的惊喜。

摘要：从1945年至1949年,由延安鲁艺迁离至华北解放区的一批文艺干部先后成为华北联合大学、北方大学及华北大学三部艺术学院的中坚力量。华北解放区美术教育也在“鲁艺传统”和“华北路径”这两条源流中并蓄延展,因地制宜地进一步围绕“创作实习”这一核心课程体系予以打造,做到学用结合,为现实需要发挥效用。其从实际出发的“创作”集中体现在下乡土改和学习考察民间美术过程中,这不仅奠定了此后“翻身”一类的叙事图像范式,也成为接续革命传统与推动美术运动之间的重要环节,在某种程度上体现出教育本位与国家需要、社会价值的有效统一。

摘要：人体素描课程是目前高校服装设计专业新生入学后较早接触的学科基础课之一,随着时代的发展,课程培养目标从学生的人文素养、艺术审美及创新思维能力几个角度提出了新的要求。本文结合近年来教学中常见的一些问题,结合专业特点,从人体素描课程理念、教学设计安排及评价标准几个角度进行了相关思考及改进,以求达到更好的教学效果,为后续服装设计专业课程的学习奠定扎实的基础。

摘要：“同质·异构装置艺术展”是高扬先生从设计师到艺术家身份的调整,是其多年积累的艺术理念、实践经验、匠人品质的进一步延伸与转化。高扬的产品设计和艺术实践皆有独特之处,即所谓的“同质异构”性。展览由“立方体”、“透视圆柱”、“空间装置”等几个系列竹装置作品共同组成。艺术家高扬利用物料的性与情,围绕“材质”及“空间”两个概念,以竹艺术装置的形式展开探讨,打造一次跨界、多维且具有未来感的视觉盛宴,开启一场引人入胜的“寻竹之旅”。