摘要：写意油画的提出有其必然性,“写意油画是当代中国油画的一种新的学术现象,也体现了中国油画家新的文化选择”(范迪安)。这种选择既反映了中国油画在当下的文化自信,也是对于时下油画“图像化”现象的自觉反拨。艺术家作为创作个体,在关注写意油画精神性的同时,更应思考如何将写意精神落实于个性表现乃至具体的画面语言生成中,这种带有实验性质的思考与表达理应成为当代油画创作的常态,也必然使得绘画观看方式、风格表现、材料语言等随之转变。其中,材料性与书写性是我近期油画风景写生中思考的重点。

摘要：“双减”背景下,如何“减负增效”是一线地理教师亟须解决的问题。初中地理教师应紧扣“双减”政策要求,精心设计地理作业,以帮助学生在科学合理的作业系统中实现对知识的深度理解及迁移应用,培育与发展学科核心素养。分析“双减”政策对初中地理作业设计的具体影响,结合教学现状,聚焦初中地理作业设计中存在的问题,探寻地理作业优化设计的策略,目的是为学生提供科学合理的作业指导,促使他们高质量发展。

摘要：连云港造像艺术遗存主要包含岩画、摩崖造像、石雕石刻、汉画像石、寺庙塑像等,题材内容涵盖祭祀、图腾崇拜、宗教、历史事件、战争、民俗等诸多方面,艺术风格既有地域特色,又具有兼收并蓄、多元包容的特点。

摘要：连云港书法艺术遗存主要包含摩崖题刻、碑刻、汉墓简牍等,篆、隶、楷、行、草兼备。该地书法艺术自秦代辉煌发端,唐宋元明清及民国时期佳作代有所出;既有地域特色,又兼收并蓄、多元包容。

摘要：由于当代艺术语境中问题情境与现实环境的错位与同化,其中二者关系的错位,使得中国当代艺术无法产生有效的艺术针对性,其艺术语境成为一种臆想语境;而二者的同化造成了中国当代艺术应有的批判效度的缺失。以上两种弊端的存在,使得中国当代艺术无法被公众所理解与接受。

摘要：当代海外中国艺术家可谓众多,艺术领域涉及架上绘画、装置、雕塑等诸多艺术门类,其地位与艺术影响力与日俱增。对赵无极、朱德群、刘国松三位艺术家的作品进行比较,可以得出,关于"中西艺术"之间的价值认定以及汲取,比照应该建立在对中西文化的深层次的研究基础之上。三位艺术家的艺术取向具有一定的相似性,但就个体而言,其艺术思想及其艺术表现仍然存在一定的差异,这种个体的思想以及表现的差异性,也为我们分析三者作品的艺术价值提供了比照的基础。

摘要：19世纪法国学院派艺术固守新古典主义观念以及对于官方、公众口味的迎合,为人所诟病,但该艺术对于美与道德感的追求、对于形式语言的提炼与总结以及学院艺术家及其创作选择、艺术表现的多样性,又使得该艺术存在一定的价值。

摘要：文章论述了架上绘画文饰功能形成的必然性以及观念艺术对其文饰功能的消解,并在此基础上试图分析所谓当代观念绘画存在的一些问题,并进而指出观念艺术对于架上绘画文饰功能的这种消解在一定程度上影响架上绘画在文化意义上的主体价值的存在。

摘要：通过对赵无极与康丁斯基抽象油画作品中笔触的比较,分析二者笔触选取与运用之间存在的差异及其原因,进而达到对二者艺术观念的阐释。

摘要：随着官方文艺政策的日趋缓和,19世纪法国美术沙龙批评得以发展与繁盛。非官方艺术评论家影响力的增强与艺术家积极投身于批评的论战,使得沙龙批评的话语权事实上逐渐呈现一定程度上的开放形态。