摘要：舞蹈创作和批评研究既包括“生命体”身体意识和时空关系的内部规律探讨,也要阐释舞蹈与人类其他社会实践的外部规律联系,内外部结合的方法论很有意义。舞蹈分析与动作分析并非相同概念。舞蹈创作和研究从业者除了提升动作分析理论,还应密切关注新的编舞走向和跨学科的舞蹈研究趋势。20世纪八九十年代以来,西方舞蹈学者的舞蹈分析框架,融入了文化研究,揭示出仅作动作分析或内部研究的局限性;中国舞蹈学者的元素分析、形态分析也与舞蹈文化密切相关。在全球在地化和全媒体时代,作为一种方法论,舞蹈艺术的“审美文化观”将舞蹈创作到批评视为审美文化活动,承袭了古今中西文化汇通的中国美学、文学、理论界和舞蹈学的相关研究,自律论、他律论与通律论相辅相成,重视具体的真实的人本体,一方面强调侧重内部研究的“跨媒介性”视角,另一方面也倡导将内外部打通的“跨文化”观,尝试既在审美中看舞蹈文化,也在文化中看舞蹈审美,是一种具有“中国式现代化”路径的文艺观和方法论。“点线面体”充分融合的审美文化四面体图式,基于艾布拉姆斯“四要素”三角和格里斯沃尔德“文化菱形”理论基础,融入拉班动作分析四面体思路,并与中国人文社科学术界倡导多年的“审美文化”研究相通。

摘要：20世纪以来,以舞台演绎形态出现的中国各类舞蹈和舞剧都呈现出“民族性”与“世界性”的混融,所不同在于主体文化和他者文化的不同强调。从“渊源差异”角度,中国舞蹈可分为民族舞蹈与世界性舞蹈。从“时代性质”角度,当代中国应跳脱“现代即西方,传统即中国”的思维模式。两者的关系既体现为差异性,也可以有相融、互通、互补的因素。在自觉建构“中国式现代化”的舞蹈文化的过程中,既需要回望并重新发现“传统”,也需要在“全球视野”下“讲好中国故事”。

摘要：中国舞剧创作正处于一体多元的文化语境中,舞蹈家也积极探索如何讲好中国故事。在新时代“传统中国”“红色中国”“开放中国”的丰富面向中,《深AI你》展示了“全球中国”视野下有关“数字中国”的舞蹈文化叙事。深圳出品、“央地合作”的方式恰好助推了体制内艺术家将“示范性”“引领性”和“实验性”有机融合,成功实现了新现实主义当代舞剧的守正与创新。当代舞剧《深AI你》在“为何舞“”舞什么“”如何舞”“谁来舞”“舞给谁看”“谁因何/如何看”等方面对舞剧“现代性”和审美深度的追求一以贯之,不断突破,实现了“数字中国”的舞剧文化叙事、情感叙事和舞剧本体叙事的融合。

摘要：2023年底至2024年初,首届“北京·天桥音乐剧年度盛典”榜单和首届上海“演艺大世界音乐剧风云榜”相继揭晓,展示了近年音乐剧市场化、产业化的探索与成果。就外部因素看,音乐剧近年的人气飙升很大程度上是由于一档综艺节目的意外走红;海外剧的空白给本土音乐剧的发展留下了窗口期;2019年中国成为“万元美金社会”,这是重要指标。更为关键的还是音乐剧行业因素,即音乐剧“创作—制作—运作—鉴赏—衍生”的审美文化活动链迎来“内需”和“创新”的双驱动。正是因为有了诸多不拘一格的作品,以及主动走进剧场的观众,才促进了中国音乐剧生态链各个环节的激活。音乐剧全产业链是一个涵盖从产业链源头到最终消费者整个过程的完整系统,各环节相互依存、相互促进,以期推动音乐剧文化产业的繁荣发展,满足消费者日益多样化的需求。

摘要：探讨舞剧“叙事”,叙述行为和所述内容同样重要,现当代舞剧叙事之“事”已从“行为之事”转向“心理之事”。论及中国舞剧叙事构成及其影响因子,应在“大戏剧”和“叙事学”的整体框架下,立足中国语境,结合世界范围内舞剧艺术流变来谈。通过对叙述“情境”“结构”“身体话语”等符码编码的探讨,可以突出传统舞剧和现当代舞剧的编码规则区别。在情境建构的“动因(机)”上,传统舞剧以“情节”和“事件”为核心,现代舞剧以“人物心灵(关系)”为旨趣,当代舞剧(含舞蹈剧场)以“动因探讨”(概念)为意蕴,更加注重叙事的交互性,也可被视为作品与观众达成“认知叙事”。身体话语是否限定为一种风格体系,“再现性”或“表现性”比重的差异,单一动作和动作连接从语词(动机)到舞段的配置及其风格动律(时空)、动力(力效)、构图(平面)、调度(多维)的构成,都是其叙事美学定位的关键。整体看来,当代中国舞剧是中国传统舞剧和中国当代舞剧并存的状态。中国现当代舞剧创作的符码叙事特质已经从“具象哑剧”转向“本体隐喻”和“跨媒介隐喻”。当然,“经典”叙事手法比如情感叙事、情节叙事在当代舞剧中也获得了继承和新生。

摘要：英国的舞蹈机构在社会组织结构中扮演着社会赋予的三重角色，即：公民文化角色、市场经营角色、艺术行业角色，反映着舞蹈既是一项公共文化事业，也是一项文化创意产业，还是一个艺术行业。三重角色的客观存在，决定了英国的舞蹈组织机构以及从业者也是一个包含着“多重目标”（即社会公益目标、经济效益目标、审美价值目标）的统一体。

摘要：2011年9月S目至2S日，第四届北京国际青年戏剧节闪耀登场了。细心的观众或许发现了“青戏节”的官方英文名为“Beijing Fringe Festival”（边缘艺术），这个为青年人搭建的平台特别强调了让青年人挥洒创意的现代艺术，国际性更强，是真正表达现代艺术对话诉求的国际平台，对丰富当代中国主流文化下的亚文化（个性文化）有很重要的意义。本年度这个由戏剧界人士搭建的“青戏节”的舞蹈单元特别引起了笔者的注意，

摘要：中国当代舞剧创作思潮体现为现实主义、现代主义、后现代主义思潮的混融,形成了审美“当代性”认知上的多元。从“传统现实主义”到“新现实主义”贯穿着一根红线,几代编导的守正与创新,是“当代中国舞风”舞剧形成和不断更新最重要的根据。近年,后现代特色的中国当代舞剧也与国际当代美学进行了观念和形态上的对话。“当代”中国舞剧创作思潮的多元共生,恰是对丰富人民的美好生活,促进社会文化和谐正向作用的彰显。

摘要：英国舞蹈行业角色的建构与英国全面的舞蹈教育及培训体系密不可分。英国的舞蹈教育分为学历教育与非学历教育、职业教育与非职业教育，它们之间紧密联系并协调发展。首先，英国有遍及全国的向未成年人提供舞蹈培训的基地或进阶职业学校，普通中小学也有舞蹈类课程，主要以创意开发和素质教育为主，目的是让更多年轻人喜欢跳舞，身心健康发展，并为发掘、培养明日舞蹈之星打好基础。

摘要：现代舞之母邓肯说:“要解释舞蹈,与其出版评论集或论文集,不如去跳舞。”[1]但是随着邓肯离世,其自由舞之美便消逝了。我们只能通过她的文字试着接近邓肯,这就像“文字起舞”的悖论。于笔者而言,这却是一个迷人的悖论。拙著《中国舞蹈批评》[2]便是这样一部聚焦中国舞蹈批评历史和现状的书,即“中国舞蹈批评的批评”,透过真实发生过的阐释舞蹈的人和事,希望能厘清一些误解,表明一种批评态度,寻觅一些值得记忆的批评范本,沉淀一种珍贵的批评精神。