摘要：跳舞是青春饭吗?对,也错!在中国,这种观念一度根深蒂固,似乎舞蹈往往只与青春飞扬有关。当然,也有例外,比如既有天赋又自律刻苦练功的潭元元,一位41岁仍在芭蕾舞台拼搏的华人岜蕾艺术家。

摘要："人一出生就会舞蹈",曾有舞者这样断言。的确,在人尚未开口说话之前,首先是以肢体语言来表达自己,而美国现代舞大师玛莎·葛兰姆明确地说:"人的肢体从不撒谎",可见,以身体为载体所呈现出的是一个个丰富的生命体验。舞蹈发展至今,流派众多、理论无数,似乎只有现代舞才是最贴近每一个渴望舞蹈的人们,它的自由奔放、毫无拘束地开放性吸引着每一个热爱舞蹈的人们,远处的一束光亮了起来,音乐隐约响起,让我们一起跳舞吧。

摘要：2009年12月，美国朱丽亚艺术学院在纽约林肯艺术中心推出了“2009年度新舞作”（New Dances／Edicion 2009），展现了不同年级舞蹈专业学生的艺术水准，编导是来自欧美不同国家的前沿编导。这次演出最大的特色就是“融合”，比如《解开花束》体现了年轻舞者们将传统芭蕾与时尚街舞的融合；舞蹈剧场形式的《杯中酒》中备种表现方式的融合；《愉陕的小事》所呈现出来的身体、精神、灵性的融合等。

摘要：第77届美国舞蹈节(ADF)于今年6月11日至7月24日在美国杜克大学举行。创立于1934年的美国舞蹈节,不仅是美国最重要的舞蹈节,同时也是世界上知名的现代表演艺术节之一。在今年的美国舞蹈节上,中国著名舞蹈教育家、中国第一个现代舞团——广东实验现代舞团创办人杨美琦荣获了ADF颁发的"杰出舞蹈教育奖"。

摘要：一种民族舞蹈样式，享誉世界15年，连续演出一万场，巡演至32个国家，观众超过2100万，电视观众更是高达20亿，这些数字的背后就是国际演出市场的一个独特景观——《大河之舞》及爱尔兰踢踏舞热潮。为了纪念《大河之舞》诞生15周年，艺术团特别制作了“大河之舞十五周年白金纪念版”，并借此宣布这部传奇踢踏舞剧的辉煌落幕。

摘要：手绘插画作为插画创作门类中最原始的一种,在进入数码社会后地位渐渐被数码绘画所超越。在传统与现代争论激烈的今天,在各种绘图软件完善自身功能的大环境下,手绘插画的地位、价值和意义应当如何进行定位?手绘插画的优势是否存在?文章将从手绘插画的现状出发,结合相应理论,对其价值和意义进行详细论述。

摘要：与纽约百老汇或伦敦西区等剧场群落不同,提及日本音乐剧,第一时间就会让人想起“四季剧团”,它完全不同于西方音乐剧创作、制作、运作及演出协同分工的“全产业链”,而是凭一己之力生生打造出一个剧团的“全产业链”,涉及了创作(改编)、制作、演出、管理、技术和服务等方方面面,这对于音乐剧全产业链生态尚未形成或尚不成熟的中国从业者而言,确实有借鉴意义。正像王翔浅书中引述的说法,四季剧团艺术与经营的奇迹被称为“四季神话”①。当然,四季剧团“全产业链”这个神话并不是一蹴而就的,如今的超大体量更非几个春夏秋冬就形成的。

摘要：浅利庆太最核心的思想就是重视戏剧与观众的关系。给我印象最深的,是他的"观众平权"意识,当然这首先得益于日本音乐剧观众的涌现。"二战"后仅仅20多年,日本就成为世界第二大经济体。"泡沫经济时代"的日本,非常喜欢到美国的地盘"买买买",甚至情绪高涨地表达"日本可以说‘不’"的观点。同时,还越来越注重精神和文化消费,对文化生活的娱乐性要求也越来越高.

摘要：四季剧团“四季”常青,意味着剧团能在全日本十个剧场同时上演不同的作品,“长期驻场”与“中短期轮换演出”相得益彰。这既是浅利庆太初创时期的理想,更因其持之以恒的坚守,才有了如今剧团的常态。浅利庆太的杰出在于他不只是缔造了自主的戏剧王国,还改变了日本的戏剧形态和演出生态。他租赁剧场,推出了“因剧而异”的租赁制度;他改建剧场,改善了某些城市剧场的商业窘境;他新建剧场,在日本做到了真正的“长期公演”,使日本人同步领略到了20世纪末最成功的商业舞台剧奇迹——欧洲巨型音乐剧的魅力。相对而言,四季剧团对于西方音乐剧的“本土化”构架比其原创剧更令人印象深刻。