摘要：为了落实立德树人的根本任务,完成培养时代新人的要求,提升学生艺术素质,深化艺术教育教学改革,强化学校以及课堂教学的主阵地作用,国家对义务教育艺术课程标准进行了修订,对教与学的内容、方式进行了改革。一、深刻理解艺术课标修订的变化。

摘要：回溯了同济大学建筑与城市规划学院“塔与桥”课程专题,指出建筑性能化建构思想的核心在于性能化设计与机器人建造的耦合,该教学以实证为导向,促进本科、硕士、博士跨年级协作,探索AI性能化建构理论与设计方法,培养学生跨学科、跨文化的设计技术思维和创新意识,构建了建筑结构性能化的新范式。

摘要：新年伊始,不少品牌已经启动了新一轮营销动作,这背后是对市场未来走向的预判和洞察。无论是捕捉当下消费者情绪,还是积极跨界开展联动,抑或是借力热播新剧展现品牌底蕴的一众品牌,都在洞悉市场的同时,打出了漂亮的玩法。通过对品牌案例的梳理与整合,《中国广告》提炼出八个关键词,以预测2024年的广告营销趋势。

摘要：“电影,这一20世纪的文化形式,在计算机用户的工具箱里找到了新的生命……电影的美学策略己经成为计算机软件的基本组织原则。进入电影叙事的虚构世界的窗口已经成为进入数据场景(datascape)的窗口。简而言之,曾经作为电影的东西如今成为了人与计算机的界面。”[1]电影与计算机技术的融合不仅仅是技术层面的结合,更是文化与技术之间的互动。在这个过程中,电影的叙事方式和美学原则被重新解读和应用,与现代技术和信息传输方式相结合,为人们提供了全新的观影体验和文化解读。

摘要：随着城市化进程的发展,环境陶艺开始以其独立的艺术身份参与城市的建设与美化,成为美化环境和提升城市形象的重要艺术形式。笔者基于地方依恋理论,分析人、陶艺与地方之间的关系,探讨地方依恋理论在环境陶艺设计中的应用可能性与方法,提出了“地方感”“认同感”和“根植感”3种设计方法。通过笔者研究,其价值在于当今我国环境陶艺同质化的发展现状给予新的设计启示,希望在设计实践中起到一定理论指导作用。

摘要：从作品的角度来看,无论是进入前20的,还是未能进入前20的,许多作品都有值得称道的地方。然而,在比赛中,我们需要一个标准来确保评判的公平性。在我看来,首先要考虑的是作品是否切题;其次是它是否具备洞察力,并且这种洞察力能够回应到产品卖点所带来的利益上;最后,要看它是否形成了一个具有延展空间的核心创意。如果在这些基础标准之上,作品还能创造出更多价值层面的内容,那就非常令人惊叹了。

摘要：华东师范大学设计学院2023年下半学期项目实践课程作品展示(选)Project School Design Meta是由华东师范大学设计学院基于web3.0及树图区块链底层系统公链而研发的去中心化平台,是集合沉浸式数字课程发行、数字作品创作与收藏、虚拟会展、国际交流、校企合作于一体的元宇宙数字虚拟学院应用,已于2024年第一季度正式上线。

摘要：随着人工智能技术的飞速发展,AIGC(人工智能生成内容)在动画制作设计领域的应用日益广泛,为传统动画制作设计流程带来了革命性的变革。本文旨在全面探讨AIGC在动画制作设计创新方面的应用现状、技术原理、创新实践以及对动画产业的深远影响。通过深入分析AIGC在角色设计、场景构建、动画表演、特效制作等多个环节的具体应用,本文揭示了AIGC技术如何推动动画制作设计向更高效、更创意、更多元化的方向发展。为动画产业的持续发展提供了有益的参考。

摘要：目的:文章探究以人为本的室内空间环境色彩设计,分析影响环境色彩的主要因素,并以此说明室内空间色彩对人的影响。文章以公共场所中的色彩搭配案例为研究对象,探讨现代设计师在设计时遵循的色彩原则,并提出存在的问题和改进策略,为室内空间环境的人性化设计提供参考。方法:文章采用文献研究法,结合实践经验进行归纳总结,将研究观点与室内设计方案相结合,阐述室内空间环境对人的心理效应以及在现代室内空间设计中人们的色彩偏好。结果:以相关案例与实践经验为依据,总结出室内空间环境色彩设计存在的不足和改进方向,为室内环境设计中的色彩搭配提供有益的参考。结论:室内环境设计应注重色彩的应用,不同的色彩搭配会给人不同的心理暗示,从而达到不同的效果。

摘要：建筑与城市空间的割裂,仍是当代城市的一种普遍现象,文化建筑更应当将其空间与城市界面组合,来承续城市记忆。通过设计将特定的城市脉络延续到建筑空间,是建筑设计与城市设计高度融合的一种可行途径。结合洋湖文化艺术交流中心设计分析,从概况分析、空间规划、功能组织三个方面阐述公共建筑对城市脉络的延伸。通过对城市肌理的解析提取、建筑体块的拆解重组,试图化解室内外割裂的矛盾。将公共建筑打造成城市的客厅,形成一个人与艺术交互、人与人交流、人与自然相生、建筑与城市相融的空间。