摘要：同一切戏剧艺术都必须塑造人物、描绘冲突一样，歌剧艺术也必须塑造人物形象。所不同者，歌剧作为“综合性艺术”，其塑造人物形象的主要手段是音乐，换言之，通过音乐（声乐和器乐）来刻画人物形象、展开戏剧矛盾是歌剧的主要艺术手段。中国歌剧的发展史尚不满百年，在人物形象塑造的音乐手段实践方面，进行过许多有益的尝试和艰难的探索，取得了许多宝贵的经验。

摘要：中国传统艺术凝聚中国传统文化的精髓,高度体现中国传统美学思想特征,各门艺术有其自身的特殊属性。加强高校审美教育中的中国传统艺术教育,对提高当代大学生的民族文化素质、弘扬民族文化以及促进各门艺术的繁荣具有十分重要的意义。

摘要：不论什么时代，英雄——永远不能忘记!不论什么时代，信仰——永远不能忘记!本剧节目单封底语以尽可能完美的歌剧艺术形式表现爱国主义和革命英雄主义主题，是总政歌剧团艺术家们在以往创作中始终坚持和追求的宗旨和目标。新时期以来，继《党的女儿》、《野火春风斗古城》、《太阳雪》等优秀剧目之后，为庆祝中国共产党成立90周年，该团又一部力作《永不消逝的电波》在解放军歌剧院成功献演。

摘要：2009年11月，音乐史学家、音乐理论家、上海音乐学院戴鹏海教授应邀在南京艺术学院举办了题为《从戏剧结构说到歌剧“江姐”》的讲座。

摘要：本文基于具体事例,对甘涛教授在艺术上精益求精的精神、在生活中淡泊明志的境界作出概括式回忆。从一个侧面凸显出甘涛教授在治学与为人方面的操守。

摘要：审美教育以艺术为主要对象，戏曲是中国传统艺术中最富有代表性的艺术形式。无论是从戏曲本身的特性分析还是从美育的本质特征的研究来看，两者极为相通，戏曲理应成为审美教育中最不可或缺的内容，美育同样也应建立包括传统戏曲艺术在内的完整的教学体系。这样既可以为审美教育增加丰富的营养，也可为戏曲培养知识型的观众群，为戏曲的发展提供更好的人文环境。

摘要：多年来,"话剧加唱"逐步形成了具有独立意义的形式结构,显示出一定的体制特征,最终发展成为中国歌剧类型中具有代表性的体裁及格式,对后来的中国歌剧创作产生了实际的影响。分析《扬子江暴风雨》剧本创作,从剧本体制角度透视"话剧加唱"的形式,可见在中国戏剧生态环境变化和发展进程中,这种体裁和格式的存在有其必然性及合理性,在歌剧创作探索中有其积极意义。

摘要：教育部《面向二十一世纪教育振兴行动计划》第一款第４条指出：“美育是素质教育的重要组成部分”。加强高等院校的审美教育，对于提高我们民族的政治、文化素质，促进社会主义物质文明和精神文明建设都有着十分重要的意义。随着教育体制改革的深化以及审美教育工作本身的进一步发展，对审美教育的观念进行更为完善的思考，以及对审美教育的内容体系进行更为完整的确定就显得尤其重要。条款中特别强调应“建立较为合理的艺术教育体系”。观念是先导，内容是核心，只有具备新型而完整的审美教育观念，具备丰富多彩的教学内容，“建立较为合理的艺术教育体系”才能成为现实，这一点在目前高校审美教育工作中确实存在不足。如在观念方面过于强调时代性而忽视传统性，对时代性的概念内涵与范畴理解缺少应有的深度。从审美角度看，每个历史时期都会产生一些新的思想和伟大的作品，能将思想和作品与伟大的历史时代潮流结合在一起，具有较高的社会及审美价值，就是富于时代性的，因此，传统的也未必就是过时的。再如在内容方面，不能摆正世界性与民族性的关系，常常将世界性仅仅界定在西洋文化范畴内，在教学中西洋音乐、欧洲美术、西方美学流派等充斥课堂。其实，民族性是审美教育的基本内容之一，素质教育就是...

摘要：在中国历史上,古琴音乐多次遭到冷遇,唐诗中有"古调虽自爱,今人多不弹"的慨叹。然而,当我们全面考察了唐诗中关于古琴音乐的各种描述后,发现情况并不是那么简单。"冷"的背后却似一种对传统古琴音乐的"热恋",在很多时候古琴音乐仍然是众多文人不可或缺的精神食粮,是他们守望的精神家园。

摘要：通过对我国西北、东北、上海三个地区国有文艺院团及其歌剧音乐剧生存发展现状、存在的突出问题的了解和判断,本文为处于文化体制改革转型中的歌剧音乐剧创作发展提出了一些建议,以期为我国歌剧音乐剧艺术和音乐剧产业的繁荣发展提供基本保障。