摘要：小提琴演奏作为一种特殊的舞台表演艺术有着与其他舞台表演艺术不同之处，小提琴舞台演奏是一种无法重复和无法补救的演奏艺术。也就是说小提琴演奏者进行舞台演奏的时候都必须要做到一次成功，而影响到是否能一次成功的关键因素就是演奏者的舞台演奏心理，因此从探讨小提琴舞台演奏艺术效果同演奏者心理因素的内在关联入手，深刻剖析影响小提琴舞台演奏艺术效果的心理因素及形成原因，从而提出切实可行的调适对策对于提高小提琴舞台演奏艺术效果有着特殊的意义。

摘要：小提琴演奏是一种特殊的音乐,需要演奏者左手与右手协调配合才能呈现出完美的音乐,左手的技巧是所有小提琴演奏者都可轻松掌握的技术,但右手技巧的掌握状况与音乐感染力及表演力有着直接的影响,所以,右手的运用技巧是非常重要的。基于此,本文针对小提琴演奏中右手的运用技巧进行探讨。

摘要：法比乐派的传承者——尤金·伊萨伊,他所创作的《六首无伴奏小提琴奏鸣曲作品27》是无伴奏小提琴曲中重要的曲目。近年来有多位小提琴演奏家为此曲录制唱片,以第一首为例,通过四位小提琴演奏家萧姆斯基、齐玛曼、卡瓦克斯和巴拉提录制的唱片和音乐诠释来分析此乐曲演奏的差异与特色。

摘要：小提琴演奏作为一种表演艺术,必须要透过娴熟的技巧,才能表达出乐曲本身的精神与情感,因此在一个成功的小提琴乐曲演奏中,完善的技巧是不可或缺的基本条件。小提琴演奏艺术是由三个部分所组成,也就是一般技巧、应用技巧以及艺术表现,可见技巧的掌握的确是提琴演奏当中很重要的关键。练习曲的选择与应用,是小提琴教学中极为重要的一部分,而研究练习曲应用的目的,便是寻找有效率地解决乐曲中所出现的技术难点,以帮助学习者建立完整的演奏技术。练习曲也是培养技巧成熟、乐感灵敏、演奏能力优秀的小提琴演奏者的最好途径,其重要性不可小觑。

摘要：彼得·伊里奇·柴科夫斯基是19世纪浪漫主义时期俄罗斯民族乐派的音乐代表人物之一。柴科夫斯基谱写的音乐作品有着自己的最为鲜明的特色,其作品风格传承了西欧的音乐创作艺术,并且在其作品中大量运用了俄罗斯的民间音乐素材。柴科夫斯基在1878年创作完成的唯一一部小提琴协奏曲《D大调小提琴协奏曲》被称为世界四大小提琴协奏曲之一。

摘要：让人们精神愉悦是音乐最为基本的属性,动听悦耳的音质带给人们的是好的美感。对于小提琴演奏来说,优美的音质是小提琴演奏艺术中最为重要的追求元素之一。小提琴演奏理想的音质是纯净、圆润。小提琴演奏中音质发出的好坏是一个相对复杂问题,需要一系列相关的技能和技巧进行综合运用。那么,如何才能让小提琴演奏中发出最好的声音呢?本文就从意识培养、持弓、运弓、揉弦技巧及左右手配合艺术等多个层面对提升小提琴演奏音质的路径问题进行较为详细的探讨,以期在小提琴演奏中获得最为优美、动听的音质音色。