摘要：文章以广东文艺职业学院包装创意与制作课程为例,论述了课程思政的创新研究思路与实践过程;基于“文化赋能,思政浸润,专业打造”理念,以培养德技兼备的高素质技术技能型包装设计人才为目标,主要从构建课程思政的底层逻辑与创新教学内容、方法两方面着手,设立创新的包装课程思政育人路径。经过几年的实践与积累,课程已初步形成了一套可复制、可推广的专业课程思政建设模式,理论成果与实践成果初显,为培养德技兼的高素质技能型包装设计人才夯实了基础。

摘要：艺术设计作为一种有效的沟通工具,不仅能够使产品在众多竞品中脱颖而出,还能够传递品牌的核心价值观和文化理念,在日化产品包装中的应用价值日益凸显。日化产品包装不仅仅是产品的保护层,更是品牌形象和市场策略的重要载体。随着消费者审美和环保意识的提升,传统的包装设计已无法满足市场需求,通过分析艺术设计在日化产品包装中的应用,有助于进一步提升对消费者行为影响,增强日化产品的市场表现和品牌价值。

摘要：文艺复兴时期意大利画家皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡创作的《鞭笞图》充满了“谜团”,此画自诞生以来的500多年时间里,与当下在意义上持续发生着关联。自19世纪中叶进入艺术史研究领域以来,隐藏在画面中的许多问题至今没有得到彻底解决。这幅作品就像一个复杂的智性体系,建构了随后的艺术史形态,成为探索和检验艺术史研究方法及其解释力有效性的一个“竞技场”。

摘要：吴夔(1914-1970),著名画家,系上海美专西洋画系1936届知名校友。吴夔的艺术创作成熟期可以分为三个阶段,其中第二阶段即1946—1949年,工作调往南京后创作的以风景画为主的水彩画、油画和速写是其整个艺术生涯中个人创作思想最为自由,个人艺术风格最为典型,也最能体现上海美专西洋画教学特色的阶段。本文主要针对吴夔该阶段创作的部分原作进行研究,采用艺术情境逻辑分析法这种目的论模式探究吴夔绘画风格的形成及其特点。

摘要：埃德加·温德发展出了一种独特的艺术史研究方法,解开了从早期文艺复兴到19世纪欧洲艺术作品中蕴含的"意义"。1933年协助瓦尔堡图书馆搬迁到英国后,使得以瓦尔堡式研究为中心的德国艺术史传统在英美国家得到传播,改变了英国偏重鉴定的艺术研究传统,推动了艺术史学科在英国的发展。

摘要：19世纪末维也纳艺术史学派的崛起使得艺术史研究的中心从柏林转移到维也纳。在欧洲艺术史学史发展中,维也纳艺术史学派是一个师承最为紧密,体系最为完备,研究方法最为多元化的学派,其特有的研究方法对当下的艺术史研究仍旧持续产生影响。本文首先探究维也纳艺术史学派诞生之前的社会环境及其科学探索的思想基础,然后选择该学派三代艺术史家中的四位代表,艾特尔贝格尔、陶辛、维克霍夫和李格尔,考察其智性体系的关系及演变。

摘要：德国艺术史家阿比·瓦尔堡为后世留下了两笔特殊的遗产,其一为《摩涅莫辛涅图集》,其二为瓦尔堡文化科学图书馆。本文分为四个部分:第一部分探讨了《图集》的概况;第二部分分析了《图集》中较为特别的A、B、C、78和79号图版;第三部分探讨了图书馆的搬迁;第四部分探讨了图书馆搬迁到伦敦后对于英国艺术史界的影响。

摘要：人文主义是西方艺术理论中一个核心观念,该观念源自15世纪意大利学者使用的拉丁语/意大利语词"人文主义者"。本文第一部分从词源学上探讨人文主义者一词的起源问题及其在西语语系中的传播,第二部分试图还原到文艺复兴时期的情境中,探究"人文主义者"与古罗马两个古老的概念"人文研究"、"人文学科"之间的关系,第三部分探究了人文主义者的核心技巧修辞术。

摘要：西方系统的中国艺术史研究开始于上世纪40年代,其方法论受到了有实证主义传统的西方艺术史方法论影响,讲求"理性"、"客观性"和"科学性",从开始的"内向观研究"逐渐发展到后来的"外向观研究"。本文试图通过阐释西方中国艺术史研究中的风格分析、图像学研究和情境分析三大方法来重构西方中国艺术史学史。

摘要：语词与图像的关系是西方艺术史研究中的一个老话题,传统研究通常都集中于"诗如画"。到了二十世纪,包括恩斯特·库尔提斯、卡尔·博林斯基和约翰·斯宾塞等学者对这一话题的探讨转向了对绘画与修辞关系的研究。约翰·斯宾塞于1957年提出了"画如辞"。包括斯宾塞在内的所有这些学者对语词与图像的研究基本都停留于表面来论述两者的地位关系等问题,并未能从更深的一个层面来探讨语词与图像之间的相互作用关系,这一问题直到英国文化史家迈克尔·巴克森德尔的《乔托与演说家》的问世才得以解决。本文首先回顾艺术史上对这一话题的经典论述,然后探究巴克森德尔是如何从更深的一个层面来探索语词与图像的关系的。