摘要：20世纪30年代,受到德国纳粹政权迫害,德语世界的艺术史家纷纷流亡到英美国家,出现了一场“学术迁徙”运动,艺术史的中心由德语国家转向英美国家,最终导致了艺术史学科从偏重“内向观”的传统艺术史研究模式转向偏重“外向观”的新艺术史研究模式。传统艺术史中的循环论、进化论模式进入20世纪以后受到挑战;20世纪30-50年代的正统马克思主义艺术社会史基于经济决定上层建筑的论点,探究艺术和社会的关系;20世纪60年代的新马克思主义艺术社会史反对经济基础决定上层建筑的模式,认为艺术的发展不仅归因于社会和经济的发展,也归因于文化和智性力量的影响。20世纪70年代,艺术史研究模式的“转向”引发了一场关于艺术史学科“危机”的讨论。

摘要：商品经济的发展使五花八门的广告令人应接不暇，也使收藏界不断增加新的品种。令国人欣慰的是，世界上最早的印刷广告出现在中国，在我国烟商印刷的香烟牌子中，最早是南洋兄弟烟草公司“金鼓牌”香烟中的全套仕女图。

摘要：文章将企业的组织管理理念"赋能于人"引入包装设计教学,探讨通过开放的学习性任务的设计,给予学生解决问题的自主权,鼓励学生在实践中对所学内容与学习过程进行反思,提高自我控制技能,旨在培养学生的创新思维能力与职业行动能力。

摘要：文章以项目教学的形式展开对客家文化的梳理,并以视觉化的方式对地域文化进行再设计与表达,进而追索客家文化深层的精神内涵,以创新的视觉符号再现传统意象,由此探求地域文化在视觉设计中传承与传播的有效途径,以期为视觉设计教育提供一种新的文化传承思路。

摘要：通常所言，艺术史乃研究艺术之历史问题，连接艺术和历史两方面。显而易见，艺术史之方法如其它学科之方法，历经代代之变。各时代之方法依赖于如何看艺术如何看历史以及两者问的不同联合，结果在每个时期轮流出现，因此艺术史之方法自然包含了一部分流行的智性观点，

摘要：一16世纪意大利艺术史家瓦萨里（Giorgio Vasari,1511-1574）提出＂迪赛诺＂（disegno）乃绘画、雕塑、建筑这三种艺术之父。迪赛诺有形而上下两层含义,其形而上之含义指艺术家的智性世界以及＂赋予一切创造过程以生气的原理＂;其形而下之含义指艺术家运用绘画工具自由、准确再现眼见之物的能力。瓦萨里特别指出这种能力的获得依赖于两种途径,即艺术家通过长期的模仿自然和临摹往昔大师的作品以积累和提高手部的再现能力。

摘要：针对目前“数据库系统原理”的实验教学过程及评价中存在的问题,搭建了课程SPOC教学平台,将相关理论及基础实验引入SPOC教学平台,结合线下实验及项目式教学,提出了基于SPOC+PBL的线上线下混合式“数据库系统原理”实验教学改革。SPOC平台上的线上教学突破了实验教学的时空壁垒,同时,根据新工科的要求,设计适宜的实际工程项目,将枯燥、复杂的知识形象化、实践化,促进学生通过实践探索理论知识及实际应用,提高教学质量和教学效果,培养学生的主动学习习惯,提高课程的高阶性、创新性和挑战度。

摘要：自20世纪70年代起,欧美艺术史学界针对艺术史的传统研究方法进行了反思和批判。在这个大背景下,英国艺术史家迈克尔·巴克森德尔于1985年出版了专著《意图的模式》。巴克森德尔通过对古希腊修辞法艺格敷词的分析,指出语言在对图像进行直接描述过程中的局限性,提出在艺术史研究中应该使用间接性的语词。巴克森德尔创造性地将结构人类学的研究成果运用到艺术史研究中,提出了"时代之眼""认知风格"等概念,探索了图画的视觉特征与其所处文化中由语言建构的智性系统之间的关系,试图解决以下两个问题:一是如何将语言和艺术品的视觉特征进行匹配,二是如何阐释艺术品的视觉特征与其历史情境之间的关系。

摘要：语词与图像的关系是西方艺术史研究中的一个老话题,通常都集中于对诗歌与绘画的比较,到了20世纪对这一话题的研究发生了一些变化,恩斯特·库尔提斯和卡尔·博林斯基等学者率先开始探索修辞与绘画的关系。正如约翰·斯宾塞所说,虽然库尔提斯和博林斯基开始注意到修辞与视觉艺术的关系,但是他们都并未对之做进一步深入地研究。斯宾塞本人于1957年在《瓦尔堡和考陶尔德研究院学报》上发表了《画如修辞:十五世纪绘画理论研究》一文,以阿尔贝蒂的《论绘画》为研究对象试图探索古罗马修辞学与阿尔贝蒂的艺术理论之间的关系。包括斯宾塞在内的所有这些学者对语词与图像的研究基本都停留于表面来论述两者的地位关系等问题,并未能从更深的一个层面来探讨语词与图像之间的相互作用关系,这一问题直到英国文化史家迈克尔·巴克森德尔的《乔托与演说家》的问世才得以解决。本文首先回顾艺术史上对这一话题的经典论述,然后探究巴克森德尔是如何从更深的一个层面来探索语词与图像的关系的。

摘要：张大千他的艺术创作时间达六十年之久，他的天赋加上用功又勤，近代画家实难有人能企及，他除了是一个画家外，同时也兼具多重艺术家的身份，包括书法画、艺术史家、书画鉴定专家、