摘要：文章探讨了黎雄才是如何躬身中国画现代教育实践的。从引进日本西式教学方法,推行写生教学模式,到后来主导高等美术学院进行中国画教学,打造广州美术学院中国画现代教育体系,黎雄才始终在一线教学中传播岭南画派的艺术理念及创作方法,培育及影响了众多岭南画坛人物,为中国画教育的现代化转型做出了重要贡献。

摘要：将一个艺术家置于社会环境中探讨其艺术生成的原因是普遍运用的原理,用大历史观看待许多细小问题似乎都能高屋建瓴地得到解决,事实上,这种宽泛又单一的理论对解释任何艺术问题、任何艺术现象都行之有效，

摘要：清代,一些欧洲的画家来到中国广州等地从事绘画工作,这促进了中国画师与他们之间的竞争。他们接受外商订单,逐渐形成了外销画的热潮。随着中西方贸易的蓬勃发展,中国画师参考西方画作,学习西方艺术的特点和绘图的惯用手法,以此贴近购买者的喜好。

摘要：当时西方人对中国民间戏曲根本谈不上欣赏,有时甚至觉得聒噪烦心,但却又对这一新奇事物满怀特殊的感觉,也要求制作成画,有的还要求制作成圣诞卡,作为明信片寄回本国。通草水彩画中的中国戏曲样式不自觉地成为了"东方意象"的显著代表。

摘要：18世纪的广彩外销瓷为开拓海外市场，不断改进瓷器装饰画的内容和艺术，逐渐发展起具有国际竞争力的瓷器品种，在当时占据了绝大部分的海外市场，又作为优良的传统瓷器品种，延续至今。

摘要：清朝实行＂一口通商＂,广州成为当时全国唯一的对外通商口岸,同时也成为各种外销艺术品的生产基地。水彩画便是最受热捧的外销画之一,最兴盛时整个广州城绘制通草水彩画的画匠多达两三千人。这些水彩画真实记录了当时广州的各行各业,囊括了广州生活习俗、商业活动、生产状况和中国传统工艺制作等内容,构建出一幅异彩纷呈的清代广州口岸社会、经济与风俗的全貌,蔚为大观。时至今日,这些带着浓浓旧时广府记忆的外销水彩画依然为人们所着迷。

摘要：柔弱的仕女画风一直是明至清代的人物画艺坛主流,而嘉靖年间的江南画家改琦于其中颇具代表性,本文将从以下两条线索进行分析探讨:一从画面基本元素——风格、形式和由视觉所给予观者的情感观念与审美风尚;二从当时社会学、文化学的角度追索其画风和审美心理观念之成因。

摘要：弘仁手卷《万山烟霭图》，现藏于广州艺术博物院，纸本墨笔，25×211cm.

摘要：清代，一些欧洲的画家来到中国广州等地从事绘画的工作，这同样促进了中国画9币与他们竞争，接受外商订单，逐渐形成了外销画的热潮。随着中西方贸易的蓬勃发展，中国画师参考西方画作，学习西方艺术的特点和绘图的惯用手法，以此贴近购买者的喜好。这些专门绘制的外销画，常常被当作远航、经商者的精美纪念品，不仅精细程度要比西方画师的作品略胜一筹，更有着独特的意义，向西方世界展现着神秘的东方古国。

摘要：以表现内蒙古大草原的粗犷与豪迈为题材的作品。正是人物画家鲍凤林的恋乡情结的写照，画家试图用现代水墨观念去感悟大草原浩瀚的美，捕捉那种蕴含特殊地域特征却又折射出超越自然状态的神圣精神，凝练的水墨语言，独特的视角和苍茫的意境，来营造个性化的艺术图式——蒙古族、牛羊肉、向日葵和月亮。