摘要：抽象主义绘画理论以反对物质主义为起点,摒弃传统造型艺术中的物象限制,主张用抽象的形式表达真纯的精神内涵,其背后有独特的哲学观作为支撑。批判实在论将世界本体划分为经验域、实际域、真实域三个层面。借助批判实在论世界本体的三个层面分析抽象主义,可以发现其创作的哲学意图:遵从一元的世界本体论,反对创作止步于实际域、停留在物象层面的反映和模仿上,坚持通过抽象的艺术手法展现世界本质。展现世界本质的哲学意图是抽象主义迈过了模仿与表现的创作分歧、催生出油画本体新语言的根本原因。

摘要：文章通过反思当今文化创意产品设计课程的教学现状与问题,提出以系统设计思维为基点的教学实践理念,并从教学安排、教学思路、教学方式等方面进行探索实践,力求突破单一专业的限制,从而培养跨学科、跨专业、具有系统思维和全局观念的实践型综合文创设计人才。

摘要：文化创意产品的设计与开发是文化传承、积累和创新的重要途径,它是将文化中最能代表其精神和特征的元素提炼出来。因此,如何使文化创意产品在主题元素相一致的情况下,具有自身的独特性和创意性是至关重要的。文章通过对文化创意产品的类别、文化与产品间的属性关系进行梳理,对产品在维度、载体、材料、工艺等方面进行多元化的探索,以求更好地考究设计思路、丰富设计语言,寻找到文化与产品之间最合理的表现形式和内在联系。

摘要：文章通过对戏曲礼品市场的现状分析、戏曲元素的总结与归纳、礼品设计的特点分析,依托中国戏曲元素创意设计工作坊的成果,研究戏曲文化创意产品的设计方法。以戏曲文化创意产品的形式,探讨非物质文化遗产的文化传承与传播。

摘要：文章以中国戏曲学院建校70周年为契机,以高校校庆标志设计的创意方法研究成果为依据,将中国戏曲学院建校70周年标志设计作为设计对象进行实践论证,具体探讨了高校校庆标志的设计原则和中国戏曲学院建校70周年视觉形象设计的多种可能性,并对设计设计结果进行逐一解析,以便寻找到标志的最优解决方案,旨在为今后同类校庆标志设计提供一定的参考经验。

摘要：中国传统文化元素是一座宝库,如何将诞生于过去的传统文化重新融入现代人的生活,让传统文化元素在当今重新焕发活力,是设计师需要研究和探讨的问题。文章通过对传统文化元素视觉设计的层次、视觉设计流程与方法的梳理,探索较为完整的设计转换语言,以期为传统文化现代传播方式提供理论支撑。

摘要：作为20世纪欧洲最具代表性的艺术家之一,乔治·莫兰迪有着其独特的艺术观念,他在油画、版画、素描、水彩等方面的创作都具有鲜明的个人特色。莫兰迪在创作上先后受到立体主义和形而上画派的影响,并逐步形成内敛、沉稳的艺术风格,究其本质都与他对“观看”的理解密不可分。莫兰迪的观看之道是指导其进行创作的重要依据,对其观看之道的研究有助于理解和感悟他作品中蕴含的艺术魅力。莫兰迪观念中对客观事物的认知并不是依赖于外在的、物理的属性,他会忽略这些看似重要的信息,而是通过空间、光线、色彩等形式和手段,将所见之物转化在画面中。

摘要：以南通城区文峰水系水环境治理工程为案例,介绍了从整体水系考虑的水体流动性提升策略,并创新采用了拓扑导流墙技术实现水系内部断头河的原位连通,最终达到"濠河—文峰水系—八窑河"的有序流动。监测数据表明,自2019年4月工程投入使用以来,河道水质已稳定提升至Ⅲ类水质标准,河道流速从原先的滞留状态达到现在的6 cm/s以上,市民与河道的互动从零恢复到了正常水平。

摘要：奥地利心理学家弗洛伊德提出了知名的潜意识心理理论,"潜意识"一词后被广泛运用于各行各业,特别是艺术创作以及教学中。潜意识能够合理解释人类行为中的那些无意识现象。本文就油画艺术创作过程中的潜意识隐性呈现展开论述,就潜意识对于油画创作的影响以及如何更为高效运用潜意识进行艺术创作提出了相关建议。

摘要：基于美学视角研究中国当代写意油画,从油画的基本要素和表现形式开始,基于中西方文化的取其精华,挖掘油画艺术和中国民族传统绘画艺术的写意相通性。但是,在油画创作中既要凸显写意传统,又要体现出深刻、自然的和谐之美,为写意油画提供适宜的创作“土壤”,对当代写意油画的再发展具有积极的意义。