摘要：高校音乐教材是提高音乐教学质量的重要基础,也是完成音乐教育教学任务的重要载体。当前,高校音乐教材更加注重审美适用性和认知目标适用性,而相对忽视内容适用性。高校音乐教材的出版要注重对我国优秀音乐作品的传承,注重不同层次大学生学习能力特点,符合教学形式多样化的需求,不断提高内容适用性。

摘要："伊玛堪"作为赫哲族非物质文化遗产的重要组成部分,于2011年11月入选为联合国教科文组织《急需保护的非物质文化遗产名录》项目,随着我国对非物质文化遗产保护步伐的加快,"伊玛堪"得到了有效的保护和传承,在采录与整理,研究与开发中都取得了诸多的成效。"伊玛堪"作为一种特殊的说唱文学艺术,它将赫哲族独有的世界观和历史记忆通过讲故事的形式体现出来,是萨满神学的初始形态,具有鲜明的时代特征,是赫哲族原生态的渔猎文明的产物,更是中华民族传统文化的重要组成部分,在今天仍然具有深刻的历史文化价值。文章在了解赫哲族"伊玛堪"文化内涵的基础上,剖析其所独有的历史价值,并为"伊玛堪"的保护和传承提出了建议。

摘要：若提高音乐表现力,我们必须要提高声音表现力,结合对乐曲的创作背景、曲式曲调等方面的分析来更加准确地演绎音乐作品。我们必须对声音的"音"与"色"两个方面进行详细分析,并掌握这两个方面的表现手法,才能演奏出让人心动的音色,进而表达出丰富的音乐情感。

摘要：艺术教育现象在我国古代就已经出现。但是，作为一门独立的艺术教育学科发展到今天才得以建立，而且仍没有建立起完善、系统和科学的艺术教育学体系。对艺术教育学理论的深入探究，如艺术教育学的概念、发展与现状分析研究、建构逻辑体系研究、学科定位研究、学科性质研究、艺术教育的功能研究、教育任务与教学方法研究等等，便成为目前艺术教育学理论研究的重要课题。为此。由贺志朴、姜敏编著的《艺术教育学》一书，为艺术教育工作者研究该领域提供了丰富的参考资料。该著作主要论述了艺术的审美与科学认识，通过艺术教育与实践可以创造一个审美的物质文化世界；通过艺术审美教育塑造和陶；台个体素质，可以使个体素质走向全面协调和自由的发展；通过群体素质的陶；台与建构，使社会群体呈现出和谐有序、自由的发展，从而促进社会精神文明建设。

摘要：作为一门研究音乐理论的学科，开端于奥地利音乐学家葛多·阿德勒在1885年发表的一篇《音乐学的范畴、方法和目标》学术论文，他将音乐学划分为历史音乐学和体系音乐学两大门类：音乐学科形成于十九世纪后半叶，一般以F·克吕桑德于1863年所编著的《音乐学年鉴》作为西方近代音乐学的发端，他强调音乐研究应具有与自然科学、人文科学同样水平的准确性与严密性。