摘要：当前,我国的综合材料绘画创作蓬勃发展,高校相继开设综合材料相关专业与课程.优化综合材料课程的授课内容与教学方式,对于提高学生的艺术创作水平与创新能力具有重要的意义.本文概述了综合材料绘画的发展与现状,提出了针对我国高校美育教学的综合材料课程优化目标,并提出具体的教学建议,包括:以实验推动材料创新;将中华传统文化融入综合材料艺术创作;加强当代艺术生态教育与实践.研究希望为综合材料课程的后续发展提供方向参考,助力高校美育课程改革与创新.

摘要：雕塑是艺术家借以情感表达、审美体现和反映生活的一种艺术形式,占有一定空间的可视、可触的艺术形象。它可以是崇高肃穆的,也可以是含蓄唯美的,既可以是户外恢宏大气群雕,也可以是室内古朴、简洁的架上小物。因雕塑艺术表现媒介不同而出现多元化,除金铜、石木、陶瓷、皮布等材料之外,当下更是盛行声光电及3D电脑技术打印的表现形式,艺术家感兴趣的题材和创作理念的不同使雕塑创作百花齐放。

摘要：西方具象人物雕塑具有理性主义色彩,注重解剖结构关系,强调空间和透视的合理性。国内雕塑艺术教育一直注重西方写实主义理念,遵循客观事物形体结构的造型语言,体现写实性现实主义情怀。近年来,一些国内雕塑创作突破单纯的具象写实塑造表现,注重雕塑材料特性与主题相结合,强调本土文化视角,越来越重视具有中国传统文化内涵的艺术作品。

摘要：雕塑基础课程主要训练学生形体造型的空间表现能力,强调塑造形体基本关系,为今后的艺术创作打下基础。专业院校雕塑专业设置大量课时和相应课程来增强学生形体表现的造型基础和创作能力,通常为5年制培养模式;而综合类高校非雕塑专业开设雕塑课程有一定的局限性。合理安排课时分布和课程设置,使雕塑课程教学活动有延续性,更好地在综合类高校开设具有特色的雕塑课程,发挥校企实践教学优势,激发学生的创作热情,因材施教,鼓励创作具有原创性的、创新性的雕塑作品成为雕塑基础教学的主要任务和培养目标。

摘要：人体素描是美术院校造型艺术类专业的主干课程,如油画、雕塑、国画、版画、服装专业等.很多院校都开设有人体素描课程.在开设人体素描课程前期,学校应设置人体艺用解剖课程,根据实际情况,增加在医学院考察、学习"大体"的环节,加深学生对于解剖结构的认知,为后期人体素描、人体油画、人物题材绘画创作打好理论基础,使学生把握人体基本比例、动态重心,理解骨骼肌肉形状、位置和方向的关系.专业教师通过课堂示范、名作鉴赏、课下临摹和速写训练等教学手段,探索提高学生人体素描能力的多种途径.人体速写训练可以使学生了解画面构图、人体比例、形体概括等知识,掌握正确的观察方法,提高人体造型的表现能力,强化学生对于人体结构和造型的空间意识.这要求学生尊重客观事物,较为具体、生动地刻画人体的细节特征并处理好人体造型的整体关系.

摘要：介绍一种新颖非抬刀式电动转位刀台的结构、原理及结构设计计算,对机床的数控化具有重要意义。

摘要：写实油画的意象表达是中国传统哲学、美学思想与舶来绘画媒介的融合,符合中国油画现阶段的艺术诉求以及发展导向。意源于心,依托于象。意象重在意,重在画家的审美取向和情感抒发。作品中传达了意象,就是在创作过程中画家的主观情感超越了客观表象,着重于体会深层的经验与感悟,同时融入了艺术家自身的情思。本文从多个方面阐述了写实油画意象表达的路径,试图寻求现阶段写实油画发展的多种可能性。

摘要：在制定本科课程大纲时,国内艺术类院校多将专业基础训练设置为低年级的首要教学目标,并将对专业基础知识的学习作为高年级阶段专业创作的前期预备。临摹课程是高校美术基础教学中不可或缺的环节,临摹是为了更好地为写生服务,进而进一步增强学生的创作能力。写生和创作环节都要求学生具备良好的专业技能,临摹课程可以帮助学生解决绘画基础薄弱的问题,有效增强学生的造型能力。通过临摹教学训练学生的造型基本功,提高其认知水平,使其体会情感观念与诉求在表现作品中的意义,有利于学生今后开展自主创作。