摘要：东欧已经成为全球增长最快的广告市场。其增速已超过拉美和远东地区。然而。媒体市场的蓬勃发展和广告创意的提升空间。在这一市场表现得不够平衡。

摘要：胡:托比恩先生您好,很荣幸能够在景德镇采访您。感谢您在百忙之中抽出时间接受我们的访谈。您在景德镇已经待了一段时间,对景德镇的生活和天气习惯吗?有没有喜欢的当地的食物?对景德镇这座城市有什么感觉呢?托比恩:首先非常感谢您的邀请。其实我几年前就计划要来景德镇,结果因为疫情,来景的计划不断推迟。这是疫情之后我第一次来景德镇驻场创作。因为之前已经来景德镇很多次,我有很多要好的朋友在这里,所以感觉来景德镇就像回到家里一样亲切。我也非常喜欢景德镇本地的食物,尤其喜欢吃辣。

摘要：《江格尔》是集蒙古族英雄史诗之大成的卫拉特蒙古民间文学巨著。它结构浩大,情节曲折,描绘了许多惊天动地的战争场面,塑造了许多声若惊雷、猛如狮虎、威武雄壮的英雄形象。由于《江格尔》有着扣人心弦的艺术魅力,因此,它已超越了蒙古民族自身的范围,为其他民族所传诵,并传人了其他国家,得到专家、学者们的高度评价,声名赫赫。《江格尔》是带有卫拉特蒙古丰富而美丽的神话传说色彩的浪漫主义杰作。在蒙古文学史上浪漫主义的杰作很多,我们从中可以了解到古代蒙古人民的愿望和追求。但是,在它们中间,提出美好的社会理想并将它具体而形象化了的作品却不多见。应该说,卫拉特蒙古人民的祖先创作并留给我们的《江格尔》,是在这方面独辟蹊径的一个典型。

摘要：阿瑟.丹托从方法论的基础上认定,"分析哲学"并不是一种哲学,而是能够用于解决哲学问题的一套工具;"分析哲学史"就是发现了哲学分析工具的历史。在这个意义上,它可能还没有"终结"。刘悦笛却认为,从"以言逮意"发展到语言转向的所谓"常青哲学"的思维模式,倒可以从重在"得意忘言"与"立象尽意"的中国本土意象思维那里获得启示,言、象、意皆不可或缺。在历史哲学领域,丹托将分析哲学应用于"历史叙事"的分析,"叙事句"构成了其历史叙事理论的核心,它根据未来去描述过去因而是"以今释古"的。刘悦笛则认为,这种对叙事句的真值的分析仍是非历史性的,丹托只能将历史哲学"分析化",但却并未使分析哲学"历史化"。丹托承认,他最初即为本体论的美学始终是其哲学的重要组成部分;从追问何为艺术、探求艺术史哲学回归到审美之思,构成了自己分析美学的三部曲。但刘悦笛认为,丹托的美学仍难逃"唯科学主义"的藩篱,而且其艺术本质观也没有考虑到东西方的本然差异。丹托从当代欧美艺术状态出发,认为"艺术终结"只是一种历史运作的方式,艺术已经完全丧失了方向。刘悦笛则进一步认定,未来的艺术必将终结在观念、身体与自然当中,因而主张一种全新的"生活美学"。

摘要：龙泉青瓷创新设计制作的源头是现实生活,源于生活、植根于生活的青瓷创新设计制作,才有其艺术价值和艺术生命力。本文针对龙泉青瓷的创新设计制作进行一些审美欣赏上的理性思考,并结合自己的实践简要谈四点策略:合适实用的功能美——青瓷设计制作的第一原则;美观大方的形态美——青瓷设计制作的基本要求;有情趣、有底蕴的文化美——青瓷设计制作的重要支点;挖掘材料的特质美——青瓷设计制作的重要突破点。文章结合理性思考有理有据地探讨了青瓷创新设计制作的原则与策略,对研究青瓷创作及其文化传承有良好的参考意义。

摘要：设计与建筑深陷危机。它们冒着风险成为时尚的忠实追随者。不再是源自科学与技术的逻辑论证与依据，而是出自心情与美学的偶然。什么是设计的标准。新的事态或艺术？如今设计已经沉伦，变质为应用艺术。一把让人无法安稳久坐的椅子。它是一把劣质的椅子。也有可能成为一件艺术品。只要把它挂在墙上，在一个不属于它的地方，它就成为精神的配件。这样的“它”从来就不是好设计。

摘要：2009年1月13、15日,古城拉萨艳阳高照,处处洋溢着喜庆的气氛。出席西藏自治区人大、政协九届二次会议的代表和委员,激情满怀、兴致勃勃地在区藏戏艺术中心观看了大型农村题材话剧《扎西岗》。西藏自治区党委书记张庆黎在观看该话剧的演出后,作出重要指示。现将张庆黎书记指示全文编辑如下:这台话剧无论从创意、编排到演出都非常成功,体现了思想性、艺术性和观赏性的完美结合。深刻反映了改革开放30年来,在中国共产党的领导下,西藏农牧区发生的翻天覆地的变化,深刻反映了农牧区生产生活方式的转变和生活水平的日益提高,展现了农牧民积极健康向上的精神风貌。全剧贴近实际、贴近生活、贴近群众,是近年来西藏创作的一部不可多得的文艺精品。看完之后,使人深受教育、深受鼓舞。希望该剧以藏汉语两种版本,在西藏城乡进行广泛演出,大力唱响共产党好、社会主义好、改革开放好、人民军队好、人民群众好、伟大祖国好的主旋律。

摘要：[编者前言]近年来,好莱坞大片在俄罗斯取得的难以置信的票房佳绩唤起了俄罗斯影人几近湮灭的记忆:俄罗斯国产影片也曾有过不可一世的辉煌,昔日的电影佳作也曾吸引过世界各国的亿万观众.今天,俄罗斯电影似乎丢失了成功的秘诀,而后俄国电影却有了不少试验和错误的经验教训.俄罗斯电影人在寻找新的大众化的电影模式.世纪之交,编辑部向俄罗斯电影人提出了一系列与中国电影艺术发展密切相关的问题:1.你印象中的俄罗斯电影观众是怎样的?与80年代相比,他有否改变?2.现在'人民的-大众的'这种二律背反是否已经取消?或者它根本就没有存在过,而只是意识形态的幻影?3.按国家订货,能否拍摄'人民电影'?4.俄罗斯的大众电影,与好莱坞影片相比,能否具有自己的特征?5.近年来,是否形成了新的、'后苏联'神话?6.好莱坞有可能在我国的电影市场上取得彻底胜利吗?7.哪些隐而不见的原因(机制上的和财政上的原因除外)妨碍了俄罗斯大众电影的新生?8.你个人如何对待俄罗斯社会所陷入的萧条?你有否感到有责任以自己的艺术参与并支持同胞们的精神生活?

摘要：这篇文章主要讲述我本人于从事“策划主持”的经历中得来的对被压迫者戏剧(Theatre of the Oppressed)的理解与基本观点。这些观点均来源于我在被压迫者戏剧中心(Center for Theatre of the Oppressed，简称CTO)担任协调人的实践活动。所有的论点都形成于戏剧工作室、排练与演出现场、学习研

摘要：中国艺术家与西方艺术家最大的不同就在于他们因处于迥异的"有效的传承体系"之中而拥有了各自不同的生活意味。中西艺术家对"临摹"和"传承"等理念独特的理解,不仅造就了中西各具特色的艺术家世界以及艺术传统,更使中西艺术史呈现出大相径庭的哲学形态。然而,现代主义在中国和西方的发生却有着极其相似的痕迹,它们无不想冲破这些因年深日久而根深蒂固的观念方式的壁垒,以重新构架我们同过往历史的关系。而艺术家骨髓里的"现代性"则体现为不再膜拜传统,而是开始质疑权威并进行文化反省,当然其中不乏许多似是而非的文化自谴,致使国家民族艺术在此进程当中,丧失了自身别具一格的魅力,牺牲了某些个性的特质。