摘要：孟繁玮（本刊[热点述评]栏目主持,以下简称孟）：李老师,近期[热点述评]栏目就“新媒体艺术在当代”策划了一期选题,邀您加入讨论。任何一种艺术形式都有其主要的产生缘起和辐射场域。总体来看,新媒体艺术的实验场域与知识生产之间是一种怎样的关系？李振华（独立策展人、艺术家,以下简称李）：新媒体的实验场域有一种在地性,新媒体艺术实验场域的提出是根据不同地缘新媒体的发展情况,以及不同的机构和具体的人所构成的。

摘要：距离上次和方振华面对面,已经过去了7年的时间。在今年3月底上海举行的APDC亚太设计精英邀请赛和同期举办的国际设计竞赛嘉年华活动中,笔者再次见到方振华,时间并没有在他身上留下太多痕迹,依旧是瘦削的身材、轻松的微笑、优雅的举止和更加审慎的思考与交流。他在会场的身影总是匆忙。当别的活动参与者三五成群的交流时,他不是在和其他国家的设计师、评委、设计协会主席交流,就是在把今年设计大赛的优秀获奖者向大家做真挚、详细的介绍——就像近年来他在大部分时间所做的事情一样:向青年设计师传授知识,再把他们推向世界设计舞台。时间赋予一个人的不只是年龄,更是阅历和思想的沉淀。而从阅历和思想中提炼出的,是不断塑造人生观和价值观的汲养。从设计到教育,在方振华口中是“换了一个赛道”,但实际上是他本人对于设计更加深远的思考:在设计行业随着大众审美和艺术挖掘不断发展的今天,“传承”对于一位设计师的意义是什么?对于设计行业的意义又是什么?仅仅是在学校学习设计理论和工艺技法吗?那么优秀的设计大师究竟是如何炼成的?他们又是如何度过稚嫩的青年期的?在方振华眼中,设计对于他的意义是复杂的。毋庸置疑,他是热爱设计的,他欣赏自己笔下的图纸变成眼前现实的空间;他关注自己的设计结果对人、对家庭、对区域的深远影响,并发自内心地感动和共鸣;他不会因为自己已经在设计领域取得的地位和成绩而骄矜自持,而是始终怀抱对于当下流行趋势的敏锐视角和态度所进行的新尝试;他说永远年轻的秘诀不只是保持思考,而是要和当下同步——这才是影响当前设计的主要因素。中国室内设计发展到现在的40多年时间中,各种思想、各种风格、各种理念等层出不穷。如果说中国室内设计的多年发展是一个膨胀的集合,那么身处其中如方振华这样的设计大师一方面集百家之长,一方面又有自己鲜明的设计风格和特征,是站在金字塔集合最高点的人之一。伴随中国建筑设计、室内空间设计的发展,不只是一个又一个项目成为设计行业的宝贵财富,他们浸淫其中几十年的思想更难能可贵。“传承”对于他们的意义和价值更加不言而喻;教育更是一种使命感和责任感,也是他们在设计领域之外,另一个令人瞩目并由衷钦佩的闪光点。

摘要：潘振华简介·1983年生；·2006年毕业于广州大学纺织服装学院；·现为武汉理工大学艺术与设计学院在职研究生，广东省阳江市城市规划设计院助理工程师。·多部作品入选靳埭强设计奖，参与的多个项目获广东省城乡规划设计优秀奖。

摘要：作者自述:我一直在寻找一种与自然贴近的方式。我们似乎与自然越来越远了,被钢筋水泥包围的世界使我们的呼吸变得艰难,因此,更加向往自然与生命的和谐。我相信大自然对于人类有一种神示的伟力,而艺术家只有真诚地和大自然相恋才会获得'暗示'的回报。每当从乡间田野回到画室时,我就像一个梦游者那样面对画布,用笔和色,找回在自然中'神遇迹化'的艺术瞬间。我本能地喜爱着古朴、厚重的画面,这源于我对黄土地有着不可分割的情缘。

摘要：张雨:你在2000年策划过一个叫"声音"的展览,这个展被称作是声音艺术在中国的一个开始。声音艺术是什么时候进入中国的?李振华:带有声音的装置作品比较早就有了的。早期,在整个媒体艺术开始的时候,声音就一直和艺术在一起。但是我们做那个展览的时候,里面的艺术家张慧、石青、王卫都是在解决以声音为主体的问题,通过声音为主线,引发视觉的创作。所以虽然那之前也有过一些带声音的作品,但如果就你说的声音艺术——以声音为主体来创作的,那个展览确实算最早的一个。

摘要：吴蔚(以下简称吴):有人说,中国的油画市场正处于一季翻一番的阶段。你觉得目前艺术市场的火热是否代表了期待中的艺术市场的繁荣盛世已经出现?孙振华(以下简称孙):就我所知的一些情况来看,目前国画、油画飙升的这种行情对中国艺术市场不知是福还是祸。

摘要：电影解说是中国无声电影时期值得关注的重要实践。经典的史观论述聚焦在视觉文化分析,认为电影解说员的目的仅是服务银幕,是声音技术不成熟的妥协之举。通过引入听觉文化的视角,并参照日本弁士的经验,可以看到解说员使中国无声电影成为一种视听综合、观众参与的剧场艺术,而广阔的声音景观则勾连出听觉现代性的议题。在此基础上对影戏观再考察,早期电影的研究亦需兼顾听觉文化,避免落入西方中心主义与视觉一元论的感官机制中。

摘要：＂美学＂和＂美术学＂的区别刘淳：你是改革开放以来中国美术学院招收的第一批美术学博士,请你谈谈你对＂美术学＂的理解和认识。孙振华：中国艺术研究院招美术史论方面的博士是最早的,其次是中国美术学院。我在1985年报考浙江美术学院博士研究生,当时叫美术史论专业,并没有＂美术学＂的说法。后来,在一些学者的呼吁下,为了规范美术学科,正式提出了＂美术学＂的概念。也有些人对此不习惯,认为叫＂美术史系＂挺好,所以不愿意改为＂美术学系＂。

摘要：崔振华，1993年出生于书香之家，自幼喜爱书画，河北保定容城人。现就读于河北美术学院中国画专业，擅长于中国水墨人物画。 其国画作品人物造型写实，笔墨格调博大雄厚，清新俊逸，具有扎实的素描、速写基础和书法功底，书法学“王羲之、王献之、赵孟頫”，绘画师法于“徐悲鸿、蒋兆和绘画体系”--衡中西以相融，求精于传统的笔墨与西方造型方法的结合，注重于人物形体写生，在把握准确的造型基础上和整体画面感上，善于推敲刻画人物眼神的微妙变化，表现出不同的人物气质与精神内涵，绘画语言加强了写意性，关注了人物内心世界情感的表达，关注了蕴含其间的人文精神，更注重表现和传达民族传统文化精髓。使画面不断获得“尽精微，致广大”的艺术修养与境界。崔振华以勤奋、稳健的步伐和痴狂的艺术态度面向着自己的作品与未来的美术事业。 2013年作品入选第一届天津国际青年美术；2014年国画作品《红楼梦故事》、《曹雪芹与红楼梦》、《金陵十二钗》、《黛玉像》、《周汝昌先生像》、《冯其庸先生像》等被北京大观园、红楼文化艺术博物馆永久珍藏。