摘要：1947年蒙古自治区成立之始，党的民旗政策和对民族民间文化遗产所提出的“挖掘整理”、“加工提高”、“取其精华、去其糟粕”、“推陈出新、古为今用”、“抢救民族民间文学艺术遗产”等方针政策，使内蒙古的舞蹈艺术焕发了生命的光彩。

摘要：拥有近500年发展历史的西方芭蕾艺术，起源于意大利文艺复兴时期，17世纪后半叶流行于法国，在法国宫廷的助力下，源于民间的舞蹈，经过一批艺术家的提炼、加工，逐步形成一门综合性的舞台艺术。

摘要：新中国成立伊始,有关中国传统民族民间舞蹈艺术传承与发展的建设工作就从未间断过。尤其是土生土长的民间舞蹈艺术家,置身于特定的自然环境与人文环境,舞蹈即生活的一部分,两者紧密关联相濡以沫。他们超越了准确把握民族舞蹈特性、风格与技艺的层面,自觉将民族文化的本质浸入骨髓,成为民间舞蹈艺术正宗的传承者与发展者,

摘要：胡秋萍1962年生于开封中国书法家协会草书委员会委员,中国书协书法培训中心教授,河南省书法家协会副主席,北京大学书法艺术研究所研究员,河南省诗词学会副会长,河南省书画院书法创作研究部主任书法作品曾参加全国第三、四、五、六、七届书法篆刻展览,全国中青年第三、四、五、六、七、八届书法篆刻展览,四川“巴蜀点兵”现代书法展,中国美术馆首届当代书法名家提名展,中国首届抗州国际草书艺术展,首届全国中青年名家艺术百人书法展等大型展览,获全国中青年第三届书法篆刻展优秀奖、中国书法家协会授予第二届“德艺双馨”会员称号、河南省文艺成果优秀奖、河南省第二届书法“龙门”银奖、河南省宣传文化系统第二批“四个一批”人才奖。曾在香港举办书法联展,在郑州、镇江、长沙及马来西亚举办个人书法艺术展览暨《胡秋萍书法艺术》首发式,多家新闻媒体作专题报道出版有《胡秋萍书法作品集》、《胡秋萍书法艺术》、《秋歌一一浸月斋诗稿》、《当代中青年书法家行草长卷?胡秋萍行草卷》、《秋萍墨韵》、《秋萍诗韵》、《中国书法大典·胡秋萍卷》等。

摘要：随着电影的大银幕成为社会娱乐生活的不可或缺之物,电影中的钢琴音乐美学渐成热议话题。钢琴音乐以其超强的表现力荣登乐器之王的宝座,自有声电影诞生之日起,钢琴音乐即与电影艺术结下了不解之缘,钢琴音乐为电影赋予了背景氛围营造、人物情感表达、剧情进行转折与预示等美学意义。本文以罗曼·波兰斯基的电影《钢琴家》为例,由钢琴音乐美学解析入手,逐步探究了钢琴音乐在片中的美学意义。

摘要：胡秋萍一九六二年八月生于河南开封,中国书法家协会创作委员会委员,中国书协书法培训中心教授,河南省书法家协会副主席,北京大学书法艺术研究所副研究员,河南省直书法家协会副主席,中华诗词学会会员,河南省诗词学会常务理事,河南省青联委员,河南省书画院书法创研部主任。

摘要：通过对崇明派琵琶曲“瀛州古调”起源、《瀛洲古调》琵琶谱的形成及《瀛洲古调》各版本曲目进行比较,可以看出《瀛洲古调》琵琶谱的传承与发展的轨迹,进而揭示崇明派琵琶各传人在对《瀛洲古调》继承的基础上所形成的独特演奏风格与特点。崇明派琵琶音乐美学观点已成为当今琵琶文曲演奏的基本审美理念,说明了崇明派琵琶的各传人以及当代琵琶演奏家从不同的角度丰富和发展了瀛洲古调。这不仅仅是崇明派琵琶的进步,同时也是对琵琶艺术的贡献。

摘要：本文从改革开放、现代化和全球化三个方面考察研究了新时期以来蒙古语城镇题材小说产生的社会文化背景。笔者认为,改革开放以来我国思想文化界打破了自我封闭状态、国家放松了对文艺工作的控制和市场经济体制的确立,给文学艺术的相对独立发展提供了方便;内蒙古地区城镇化速度的加快和现代主义的渗透以及全球化语境的影响,直接赋予了蒙古语城镇题材小说繁荣和发展的可能性。

摘要：蒙古族老人松布尔的口述史叙事模式中,第一人称和第三人称叙述交替出现,且第一人称叙述摆脱了限知视角,与第三人称的全知视角相融合,而第三人称叙述有讲述者在场和不在场的两种叙述以及隐藏行为主体的叙述模式。这样的叙事特征是在自然的社会沟通交流中,基于历史真实性,通过感性回忆和语言回忆实践而形成的。讲述者在场的第三人称叙述是维持口述史真实性的叙事模式,而讲述者不在场的第三人称叙述是向民间故事叙事发展的表现,是叙事化最客观的表现,更适合超越家庭的更大社会群体环境的叙事模式。这呈现了口述史与民间故事有故事共性,而在叙事模式上各自追求历史真实性和艺术想象力的特征。