摘要：记者：您对公共艺术的概念是怎样理解的？方：我觉得公共艺术与环境艺术设计从学科名称上来讲，它们有一点相似的地方。传统的学科，都是根据实践的载体，或者实践的类型来命名的，比如油画、雕塑、服装设计、工业设计都是这样，而从设计学里面提出环境艺术设计这个名称的时候，它实际上强调更多的不是实践内容，而是希望大家从一个观念的层面去重新审视环境艺术的设计行为。

摘要：在谈到包豪斯设计学院对当今设计界的影响力时,方晓风教授表示,包豪斯是一个特殊历史节点上的集大成者,把大家多方面的努力集中到了一点,完成了转型,有其象征意义。但是如果对历史有比较清晰的了解的话,也不要把什么都归包豪斯身上,今天它已经被符号化,成了现代主义转型时期的一个代表,不是原来单纯意义上的包豪斯了。我们今天的人去看待包豪斯,更重要的是看它的革新精神,一种对于创新的热情和渴望以及一种强烈的时代意识。

摘要：德国哲学家黑格尔曾说过:"建筑是凝固的音乐"。把建筑比作凝固的音乐,意思是说,如果使音乐的时间流动全都凝固下来,我们从乐谱中便可以看到数学化的比例、对称等造型特点,而乐曲的形式就如同建筑结构般需要具备平衡感。同时,建筑作为一种空间造型艺术,通过高低、起伏、浓淡、疏密、虚实、进退、间隔等有规律的变化,体现出抑扬顿挫的律动,这就颇似音乐中的序曲、扩展、渐强、高潮、重复、休止,能带给我们节奏和韵律的美感,它也具有时间艺术的某些特点。

摘要：作为《装饰》主编,同时又从事城市规划、建筑理论方面的研究,您对公共艺术的关注点在哪些方面？方晓风：《装饰》对公共艺术的关注是比较早的。因为它是原中央工艺美院的院刊、学报。中央工艺美院与公共艺术有着比较长的历史渊源。在改革开放初期,最早出现的公共艺术即首都机场壁画,就是中央工艺美院与中央美院的老一代艺术家共同创作的。当时这些作品在国内产生了很大的影响,其原因主要有两个方面：第一,从题材上来说,作品重回了形式本身的美感。

摘要：记者：交叉性是设计学科的一个基本特点。您认为信息技术的发展给设计教育带来了哪些改变？是仅仅带来了信息交流的方便，还是有更深层次的影响？

摘要：色彩对于人们来说是个既熟悉又陌生的话题,在生活的历史中有许多颇为矛盾的现象。亨利·福特曾说人们谈论汽车时希望有各种颜色,在购买时却总是选择黑色。色彩作为视觉感知中最直接、最感性的元素,始终在人类文化和设计中占据着重要地位。从艺术到科学,从文化到产业,对色彩的研究从未停止,但其深度和广度也在不断扩展。

摘要：“民艺拯救设计”是个有点奇怪的命题，现在通常听到的很多言论都是在谈拯救民艺，民艺是一个被拯救的对象，本文想表达的主要观点是：民艺不是被拯救的对象，而恰恰是用来治病救人的药。

摘要：玻璃,一直被视为西方工艺美术与设计的领域,在尚玉为美的中国古代,似乎一直不受重视。2011年,中国的玻璃工艺终于有了一个"家"——上海玻璃博物馆。在第一线这个栏目中,以往推介的多为单一的设计师或工作室,但实际上,推动中国艺术设计前进的还有很多平台性质的机构,博物馆即为其中的一股重要力量。上海玻璃博物馆,无论在规模建设、运营理念还是发展模式上都不愧为国内相关领域机构的佼佼者,探究其发展模式的特征会带来很多思路上的启发。今年8月,笔者随主编方晓风赴上海专程参观玻璃博物馆,并采访了张琳及王沁,遂成此文。

摘要：本月,在国际工业设计协会(ICSID)第29届年度代表大会上,沿用近60年的"国际工业设计协会"(International Council of Societies of Industrial Design)正式更名为"世界设计组织"(WDO,World Design Organization)。会上发布了工业设计的最新定义。同时,同济大学设计创意学院院长娄永琪教授当选为国际工业设计协会理事会(11人)成员,成为协会诞生58年以来首位来自中国大陆的理事。国际重要设计组织的更名,以及工业设计新定义的发布,已明确昭示设计在新时代下的转型。相应地,培养未来设计人才的设计教育该如何变革和应对?在《装饰》杂志与同济大学设计创意学院联合主办的"主动设计"上海论坛期间,我们采访了娄永琪院长。

摘要：本文开宗明义地说明了重提新艺术运动对于当代中国的艺术与设计的现实意义,着重阐释了创新的内涵。本文比较了工艺美术运动同新艺术运动的关联和区别,重点分析了新艺术运动的求新之道。希望藉由对新艺术运动的深入了解和分析,有助于今天中国的设计师们思考自己的历史任务,呼吁展开一场中国的新艺术运动。