摘要：在近代尚力思潮与西方悲剧思想的共同作用下,清末民初的新潮演剧积极编演时事,上演了大量的志士剧。这些作品以触目惊心的死亡召唤悲剧情怀,建构出一条肉身承道——无论所承之道是革命思想还是社会批判——的路径。新潮演剧中的悲剧意识,上承自近代传奇杂剧中的文天祥投海明志,后启北大周瑞琦投水“以作诸君之气”的学生运动,更是与鲁迅提倡的摩罗诗人“自啮其身,终以陨巅”形成对话。此期新潮演剧在作用于社会的同时,也促发了惨剧向悲剧的转型。

摘要：叙事离不开媒介,正是不同媒介方式的“讲故事”构建了人类叙事文化的传统。但是,叙事媒介不等于媒介叙事。媒介叙事观念的自觉与实践的突进实质上源自“二战”之后媒介学与叙事学的兴起;特别是随着20世纪后半叶以来新媒介技术的日新月异的发展,媒介叙事的价值和意义得以彰显,也使得数智化的媒介叙事成为当代叙事文化生产中越来越重要的领域。一方面,媒介叙事以其介入性和能动性而凸显其自身的价值立场选择的重要性;另一方面,现代媒介叙事更是通过自身的话语逻辑的建构而体现出其叙事文化的品格、机制与特质。

摘要：基于媒体制造的明星现象,以其媒介符号的特质,在媒体变迁和消费社会的双重语境下,承担了多重使命。作为社会意识形态的承载者,明星符号消费折射出了最隐秘的大众欲望需求和消费心理。明星符号作为媒介文化里最普遍的通行证,任意游走在各种文化圈当中;作为一个商品,在成熟的市场商业运作下,明星符号无孔不入、无处不在,强制充斥于大众生活的日常消费当中,传播着各种流行的时尚信息。明星与媒体的共谋,成为当代社会最为重要的媒介景观之一,因而也就成为当今媒介批评与审美文化的一个重要领域。

摘要：齐如山的戏曲空间生成思想的基本逻辑是,隐匿戏台空间的实体性,并以身段来表现非实体性意象空间。他解构了戏园、戏台空间与戏曲表演的绝对关联,把(演员施展技艺的)戏台空间扩大到了(观众能够进行审美感知的)整个戏园。他受话剧写实观念影响太深,太注重于感知实打实的对象,没有认识到非实体性意象空间是非有非无的空间,戏曲腔调本身也是非实体性意象空间的一种呈现方式。他缺乏表演维度的艺术体验,无法内在地激发出中的的戏曲理论,而只能通过反对话剧写实观念进行一种划界言说。对他的戏曲空间生成思想及其他思想,既应发掘整理其创见,也应反思批评其驳杂之处。

摘要：物影图像以无相机摄影的本质颠覆了超现实的“自动书写”,对传统摄影哲学提出质疑。物体因此进入法国艺术与哲学的核心主题,引发了本雅明“世俗的启迪”、巴塔耶的“重拾之物”,并与“卑贱之物”、拉康哲学以及德勒兹“感觉的逻辑”产生对话。法国哲学呈现出物体哲学的本质,探究了人与物体的共同领域及主体的生存状态。

摘要：作为一门新兴交叉学科的艺术传播学,具有横跨艺术学、传播学的交叉学科性质,是继艺术的本体论、创作论、接受论以及发生发展论之后“第五维度”上的理论探索。在新文科建设的背景下,注重从信息论的视角重新审视人类的艺术行为,注重考察艺术史上的媒介变迁,特别是关注新媒介技术对当下艺术形态及艺术生态的深刻影响,应当成为构建艺术传播学学科体系的重要学术动因,相关学术内容也应当是艺术传播学学术体系与话语体系建设的重要知识场域,并为其提供基本立场。

摘要：戏剧是一种综合性的时空艺术,动作、冲突、情境、意象与场面无不是在具体的戏剧艺术时空中体现出来的。或者说,戏剧作为一种“时空体”,就是通过创造独特的艺术时空来表现“有意味的形式”。有关戏剧艺术的时空品格和特性的讨论也就成为理解戏剧艺术原理的重点,并由此构建起一种独特的戏剧“时空体”的空间美学观。

摘要：观剧体验之所以成为戏剧审美接受的核心,因其关系到戏剧观演的特质与价值功能的实现。戏剧观演的特质,既是基于戏剧情境的设置,也是出于观演关系的设定;它既是一种审美的观照,也是一种集体的体验。观剧体验的过程中,一方面需要构建起观演之间必要的间离,另一方面又离不开观众设身处地的移情;这两个方面的关联,带来了镜像式与沉浸式两种基本的观剧体验模式,进而在不同的观演设置中营造出戏剧观演的无限可能的艺术审美空间。

摘要：本文以香港话剧团的《德龄与慈禧》为一个具体的个案,从分析该剧作为一种"他者的镜像"出发,拟就其题材选择、形象塑造及舞台处理来总结其艺术思维的模式与艺术表现的得失;并进而在此基础上归纳出后殖民语境中"港派话剧"的本土化追求、文化品格及其价值取向。

摘要：文化，作为人的生存方式的“类”形式的体现，具有整合性、功能性、符号性等特征。作为一种特殊的文化样式，艺术包孕着文化的全部基因，并在其创作动机、功能实现、符号建构等方面不可避免地受到文化的整体制约。另一方面，艺术创造又并非纯然出于对文化的顺应，而是在个体差异性、审美超越性、形式独创性等方面显示出对既有文化模式、价值规范、符号系统的反叛。正是在这种顺应与反叛之间，给了艺术以源于文化并引导文化的生存空间和价值体现。