摘要：戏可以群。戏剧传承和创新的全部意义,就在于其价值功能的多层次、多向度的实现。在人类文明的进程中,戏剧之所以能够绵延数千年而至今弦歌不辍,在审美社会学的意义上,就在于:戏剧能够在其“仪式—交流”的过程中体现出社会交往的功能,在“游戏—娱乐”的向度上体现出社会品位的高下,通过“认知—启迪”和“净化—陶冶”以实现社会宣传及社会疗愈的效用,同时还在“引导—规范”的层面上实现对于社会价值的引领。戏剧由此而成为提升社会文明的水平、维系各社会群体的精神生态、达成良性的社会治理的有效方式。

摘要：戏曲之所以有"新编",在于戏曲历史发展进程长期的观演交流中所形成的艺术特质;戏曲新编不仅在题材选择、形象塑造及舞台处理等方面显示出其艺术思维的模式与艺术表现的惯性,而且,更重要的是体现出其所应有的文化立场的选择、艺术品格的追求及其审美价值的取向。从而,本文需要进一步探究和总结的是:戏曲新编究竟隐含着怎样的文化矛盾,以及在20世纪以来戏曲新编的艺术实践中有着怎样的体现?

摘要：文化，作为人的生存方式的“类”形式的体现，具有整合性、功能性、符号性等特征。作为一种特殊的文化样式，艺术包孕着文化的全部基因，并在其创作动机、功能实现、符号建构等方面不可避免地受到文化的整体制约。另一方面，艺术创造又并非纯然出于对文化的顺应，而是在个体差异性、审美超越性、形式独创性等方面显示出对既有文化模式、价值规范、符号系统的反叛。正是在这种顺应与反叛之间，给了艺术以源于文化并引导文化的生存空间和价值体现。

摘要：体制,既是一个社会学的概念,也是一个艺术学的概念。京剧艺术体制包括:京剧的文学体制、音乐体制、表演体制、剧场演出体制、管理运营体制、传承交流体制等。它们相关一体,构成了整一性的京剧体制。京剧体制的形成有其具体的历史进程。它源于京剧发生发展过程中的社会文化体制,更关乎京剧艺术谱系化的生存建构的规制,属于其特殊的艺术文化生态的产物。从而,为使京剧艺术得到更好的传承,关注京剧体制的沿革,重建京剧艺术生态也就势在必行。

摘要：由于受封建宗族文化和工商业行会文化的双重影响，京剧与生俱来形成一种以“程式化”为核心的艺术谱系。从而，在艺术形态上，京剧突出地表现出角色行当的谱系化的分类、舞台程式的整体性的强调以及表演流派的网络状的衍生，等等。并且，由于受艺术谱系的结构性的制约。

摘要：文化，作为人的生存方式的“类”形式的体现，具有整合性、功能性、符号性等特征。作为一种特殊的文化样式的艺术包孕着文化的全部基因。因而艺术创造活动在创作动机及创造进程、功能实现、符号建构等方面就不可避免地受文化的整体制约。而另一方面，艺术又并非纯然出于对文化的顺应，艺术创造在个体差异性、审美超越性、形式独创性等方面显示出对文化模式、价值规范、符号系统的“反弹”效应。从而在对文化的顺应与反叛之间，艺术创造体现了自身广泛的自由品格和极大的自主精神。

摘要：中国广播电视从"宣传本位"到"受众本位"的转变显示了其艺术传播地位的独立,也体现了中国广播电视艺术的本体的自觉;而"传—受"关系的确立则是基于传播文化的本性,并且构成了广播电视艺术传播过程的核心环节。进而,也正是基于"传—受"关系而建构起一个广播电视艺术传播场;它一方面能够促进并制约着传者与受众之间的交流反馈,另一方面,更能够有效营造生动活泼的广播电视艺术传播的"审美场"。

摘要：拙作《论中国戏曲的乐本体——兼评“剧诗”说》(以下简称《论乐本体》在《戏剧艺术》1997年第2期发表以后,在学术界引起了一定的反响。特别是安葵先生《张庚剧诗说辨析——与施旭升先生商榷》(以下简称《辨析》一文直接针对拙作提出了一些不同意见及若干质疑。虽然该文申明对拙作所提出的正面论点——中国戏曲的“乐本体”说“

摘要：艺术文化的现代性转型的一种重要的标志就是从传统的地域性文化向现代场域性文化的演进。就艺术文化的生成机制而言,古典艺术多属地域性的,现代艺术则多属场域化的。但是,艺术文化的现代转型不仅意味着对于地域文化的突破与取消,而且还应该造就出一种新的"地域—场域"化的生存模式。

摘要：对于电视艺术的本性及其创造动因的探讨 ,是本文的主要目的。本文认为 ,当今 ,电视作为艺术 ,本质上乃是技术与艺术的某种程度和某种方式的结合 ,从而不免受到技术理性、经济效益、意识形态乃至人们的审美惯性的制约 ,而体现出一种广泛的大众的审美之约。