摘要：荷兰画家维米尔在多幅作品中使用了画中画的创作方法,对画作的最终呈现起到了从形式和到意义的多重作用。本文尝试发现和进入维米尔画中画的多种形式,探究其设置画中画的思考原点,以及讨论这样设置达成的效果。

摘要：本文通过对梅派经典剧目贵妃醉酒的个案分析，揭示其在艺术传承、审美形态及文化价值诸方面的特质和意义，以探讨传统戏曲（特别是京剧）在现代中国文化中的命运及对策等问题。文章认为，经典化乃是传统戏曲实现现代化转化的一条有效的途径。

摘要：相对于传统戏曲剧目的搬演,20世纪以来的戏曲新编创作,是以新剧目的编创为目的,它不仅提供了新的舞台呈现,而且给观众带来了新的观赏体验和审美范式,成为戏曲现代化之实现的主要路径。戏曲新编创作既需要对于中国戏曲本体的依归,又需要为表达新的时代精神而不可避免地借鉴西方戏剧的审美经验,逐渐走向美学上的融通。如何在"传统戏曲"之外追求"现代戏曲"的品格,戏曲新编创作或许可以提供一个有效的实践路径和阐释路径。因为"现代戏曲"不唯是现代题材的戏曲,也不仅仅具有现代市场、为现代观众所喜闻乐见的戏曲,而是具有现代性审美品格的戏曲,故而,从戏曲新编的创作经验入手,考察20世纪戏曲新编的历史,总结其艺术范式的转换,进而构建中国现代戏曲新美学,既是必要的,也是可行的。

摘要：清末民初的"新潮演剧",以新剧兴起和戏曲新编为其一体两翼。较之新剧的兴起源自舶来,戏曲新编,则生发于自身传统的裂变,根植于广泛的观演嬗递,从而规模更大,影响也更为深刻。由此,戏曲新编不仅成为包括话剧在内的20世纪中国戏剧新变的内在动因,而且直接带来在20世纪戏曲的新的生存样态;它既赋予古老的戏曲以新的时代使命,却也不可避免地使得戏曲背负起不堪重负的道德和政治的重任,造成新编戏曲在政治与艺术之间存在着一种急迫的内在张力,因而其影响所及,历史缺憾也是很明显的。

摘要：在融媒体语境下,博物馆能够如多棱镜般折射出艺术史的多种开放维度。博物馆为艺术史的书写提供了更多的可能性,为我们重新认识艺术史提供了新的视野。博物馆与艺术史具有逻辑同构关系,观者走入博物馆就如同走进艺术史的体验,艺术史在博物馆中以物化形态存在。在当代,以多维视角来审视和参悟博物馆、探求博物馆中艺术史的内在逻辑,能够使博物馆的当代性意义得以重构。在信息文明高度发达的当下,博物馆的价值在于把人从物性中解放出来。互联网产业与数字虚拟技术时刻更新着博物馆的观念建构、叙事方式、传播机制,使得当代博物馆能够完成从"物"的书写到"象"的飞升,生动讲述着艺术史与世界文明史。当代博物馆作为艺术与社会生态系统的文化链接,已成为一个具有公共性、开放性和交互性的媒介场域,博物馆中的展品在无数观者的凝视、互动、体验中获得生命。

摘要："唱",作为中国戏曲的主要舞台手段和呈现方式,在新潮演剧当中首当其冲成为革新的对象。"废唱"曾经成为"新剧"形态发生的重要标志之一。或者说,"唱"之存废不仅隐含着新旧戏剧观念的尖锐对立,而且成为中国现代戏剧形成与发展的重要基因。从而,新潮演剧一方面是在趋新求变中轻"唱"重"白",另一方面又不可避免地受到"唱"戏的传统的制约,表现出一种混杂型的演剧形态。并由此而对于后来中国戏剧的形态演变及发展路向都产生了决定性的影响。

摘要：与二十世纪中国戏剧对现代性的追求相对应，民族化始终成为中国戏剧现代转型中挥之不去的历史缠绕。在话剧与戏曲的关系上，如果说，现代性所提供的是一种价值向度，话剧与戏曲正是在对现代性的追求中获得各自的价值定位，那么，民族传统所提供的则是一种文化立场。

摘要：从原型的角度来审视戏曲审美的形式意味和意象表现,分析了中国戏曲的原型特质的"道"的内涵及其在戏曲的角色行当、剧目编创、舞台表演中具体表现,揭示了戏曲原型的审美意义。惟其如此,戏曲审美才往往既"超以象外",又"得其环中"。

摘要："昆曲新编的经典化",一个看起来似乎很矛盾的命题,却显示出昆曲艺术在直面当下时所不可避免的困境以及走出困境所必不可少的一种文化选择。本文拟以北方昆剧院新编昆曲《红楼梦》为例来阐释昆曲的"新编"现象以及其所应遵循的"经典化"的策略与立场,分析总结昆曲新编"经典化"的艺术价值之得失。