摘要：一、由'倾听'到'参与':电视文艺受众审美方式的嬗变在文艺的口头传播的时代,受众主要的接受方式便是'倾听'.倾听既意味着传者的权威,也显示着受众的专注.然而,这种'专注'却只是一种单向度的、灌输型的因而也是带有某种程度上的被动性与强制性的接受状态.人类习惯于倾听最早是与神谕分不开的.人们对于神灵的敬畏与信服往往通过仪式化的顶礼膜拜和洗耳恭听来体现.这不仅表现在人类早期的巫术活动中,而且晚近各种宗教的宣布道也都要求其信徒对于神谕和教义倾心聆听.与神谕相类似,举凡权威的发布、知识和经验的传授以及种种以'教化'的面目出现的文艺形式也多需要受众的倾听.

摘要：无厘头电影源自香港,是新浪潮电影运动影响下的突出表现,是上个世纪80年代香港电影中的特有类型。无厘头电影的特点是对传统电影中的固有模式进行肢解和再创,颠覆受众传统认知,以此表达人们的迷茫、困惑以及对于社会的一种态度,蕴含着强烈的批判色彩。作为这种无厘头电影的典型文本样式的《大话西游之月光宝盒》,讲述了取经之前的孙悟空因欲杀唐僧而被观音菩萨惩罚,转世投胎成至尊宝后与蜘蛛精。

摘要：从动力学角度来审视艺术和艺术创造构成了艺术理论的一个新的视界。它既是一种本体论意义上对于艺术创造的本质问题的追问,同时也是方法论意义上对于艺术和艺术创造的动力构成因素与作用机制的具体考察。而“艺术创造动力”作为艺术创造得以实现的一个根本性的前提,既是艺术家生命“过程”的产物,又是特定的文化历史的生成物。

摘要：《艺术即意象》一书乃是在中外意象艺术论的基础上,提出"艺术即意象"的观念,试图以"意象"范畴为核心而建构起一种现代艺术学的理论体系,即所谓"意象艺术学"。该书既有对于"意象"范畴的深入辨析,又有着对于"意象"所蕴涵的审美精神及文化意蕴的诠释,意象之于人类艺术本体论的价值及艺术史意义的系统揭示。

摘要：如果"艺术的终结"并不意味着意义的消解,那么,无论是在西方还是在中国,当代艺术作为一种多元自由的艺术,它追求生命个体的独立与完整,其核心依然是基于一种意象的体验与呈现。东西方当代艺术对于现代诗意的追寻,其立足点就是"回归古典"和"关注当下",也就是基于一种现实的选择和理想的追求,当代艺术通过意象化的追求而真正走上一条自我救赎之途。

摘要：艺术创造动力作为主体的一种系统的功能结构 ,既是心理的 ,也是生理的 ,关乎艺术创造主体的整个身心 ,表现出艺术创造中所浸透的一种个性与人格的伟力 ;或者说艺术创造根本上就是一种主体人格动力的体现 ,它既有着主体的整合性与能动性 ,又有着鲜明的个体倾向性以及相对稳定性。而随看现代文化的变迁 ,艺术创造又不可避免地表现出某种非人格化的倾向。

摘要：意象,作为一种理论话语,之所以能够成为当今的美学热点,不仅在于其贯通古今中西美学,而且以其而成为艺术审美的核心范畴;与'形象'等概念范畴相比较,意象更具有本体性、整合性与包容性。意象,既关乎历史本体的展开,更需要落实到心理本体的建构。在艺术中,意象构成了一个包含着形式意蕴于自身的完整的感性世界。意象不仅构成了艺术的基本粒子,而且体现出艺术之本质。

摘要：一、"创造"何为:法式与创生究竟何谓"创造"?"创造"一词,就其本义来说,就是变无为有,使不存在变为存在,从非价值中显示出有价值,或者以非自然的符号来表征人们现实的想象。这种"从无到有"、以虚显实的"创造",最初乃是与一种神学世界观结合在一起的。因为在神学的观念当中。

摘要：一、本文的缘起在20世纪以来追新逐异的时代风潮之下,传统中国戏曲究竟有着怎样的命运与选择?对此,笔者曾撰有专文,具体论述了20世纪传统戏曲所面临的"现代化"与"经典化"

摘要：对艺术家来说,究竟是什么心理力量推动、维持、调节并控制着他的创作活动?这是一个既令人困惑又常为人们所乐道的话题.早在古希腊柏拉图以“神示”来解释诗人何以会进入迷狂、日诵干言,把创作动因归诸彼岸的不可知的神.西方文艺复兴以来,随着人文精神的张扬,这种“神示”说在其演变中逐渐的只不过成为一种比喻和象征.创作动因最终被还原为人自身的一种心灵奥秘,对这种心灵奥秘的探索和破译成为不止一代的美学家、艺术家尤其是自动力心理学兴起以来诸多心理学家的共同兴趣所在.然而仁者见仁。