摘要：民族志和实地考察

摘要：许多学术研究直指,中国传统戏曲的音乐结构与语言声调的关系具彼此呼应的一致性,曲调结构的研究通常被解释为一套由上下对句所构成的组合,忽略了声腔表演中生出的其它多元复杂的构成要素。就算这些多元要素被察觉,学者通常是持着比较的观点,而非重新检视音乐与语言的理论。在这篇文章中我所提出的看法是:中国戏曲中的音乐不是附属于语言之下的,其两者的关系既不是建构在一个自动的响应体系中,也不是上下句词曲结构的单纯反射。就算我们研究一个乐种,其语言地位无庸置疑地扮演着十分重要的角色,但其音乐声音的组构思考有时会挑战一首平仄押韵完美的曲词;而表演者个人的风格有时也会僭越咬字发音的规则,并且可能发展成其个人的惯性音乐演唱风格,超越了曲词创作中的平仄及对句理论。我以京剧演员周信芳(1895-1975)和其同侪的录音资料及相关的译谱出版品,作为分析研究的基本资料。在此研究中我们可以检视早期京剧表演者的“实践意识”,并以此对比于学术界的“理论意识”,探讨两者间未曾被讨论过的面向,民族音乐学者或许可以透过该比较来重省音乐实践与音乐价值,进而对传统中国戏曲的改变过程获得更深一层的认识。

摘要：阿炳作为一位民间音乐家 ,半个世纪来 ,对中国音乐生活影响之大 ,实属历史罕见 ;国人演奏、改编其作品 ,以阿炳为“灵感之源”进行各种形式的创作 ,以及对阿炳其人的研究更是至今不衰。这种情况 ,使某些置身“局外”的学者深感惊讶 ,以致把它称为“阿炳现象”。英国民族音乐学家Jonathan Stock博士就是其中的一位。他于 1989年至 1993年间曾多次在中国逗留 ,对“阿炳现象”的极大兴趣 ,驱使他付出了相当的精力进行了观察和研究 ,并于 1997年出版了专著《二十世纪的中国音乐创作——阿炳的音乐与意义》,他的研究同我们长期置身于“局内”的同道们的研究有许多不同的地方。特别是作者从“阿炳”这样一个“个案”的研究出发 ,引伸开去 ,不但对中国音乐的现状作了透视 ,还以其特定的视角对一个世纪来中国音乐文化的历史变迁进行了诠释。这是当今国际民族音乐学界的一种很新的做法 ,相信能给我们不少有意义的启示。这里 ,我们选择的只是该书的“导言”。

摘要：从伦理角度探讨目前药物临床研究知情同意书存在的常见问题,依据知情同意书的四个基本要素,重点阐述应从研究的主要内容、知情同意的过程、知情同意的签署等方面设计知情同意书,以确保药物临床试验知情同意书的规范性和科学性。