摘要：本文以焦菊隐"心象说"作为中国古典舞表演的理论支点,尝试将"生活——心象——形象"的角色塑造方法引入中国古典舞表演,调动演员能动性的同时又实现其内心体验与外在体现的结合,进而引领演员看见角色,塑造角色,最终达到形神兼备、内外合一的表演境界。总之,"心象说"为中国古典舞蹈表演提供了理论依据与实践可能。

摘要：基于平板试验数据和数值模拟方法研究民用飞机内襟翼结构的抗轮胎碎片冲击性能。通过材料力学性能试验拟合得到某型轮胎碎片橡胶材料的Ogden本构模型。利用PAM-CRASH软件进行了铝合金矩形平板的轮胎碎片冲击数值模拟,通过与试验对比,确认并验证了数值模型的合理性和可靠性。根据适航要求和工程算法确定了民机内襟翼结构承受轮胎碎片冲击的最严酷工况,基于验证后的轮胎碎片冲击结构数值分析方法开展了内襟翼结构严酷工况下的动力学分析,获得了内襟翼结构受轮胎碎片冲击后的损伤状况以及关键接头的载荷。研究结果可用于指导民用飞机结构抗轮胎碎片冲击设计。

摘要：意象图式、隐喻是语言学、心理学、认知学经常探究的范围。而意象图式、隐喻又是舞蹈编创中常使用的技法之一,在学界,研究者对于作品的探讨多集中于舞蹈本身。本文以意象图式、隐喻为研究视角,通过对这两个概念的解析,分析认知行为在舞蹈艺术创作领域的运用,以舞剧《赵氏孤儿》为模本,解读当下舞蹈创作和潜意识下认知间的关联。

摘要：中国古典舞历经几十年的发展,在中国历史传统的美学思想指导下,形成了别具一格的舞蹈风格与审美意蕴,不仅强调身体能力的多样性,更加注重文化内涵和美学意蕴。特别是“身韵”的诞生,使得形态中注入了神韵,中国古典舞训练也被纳入民族美学的领域,并最终形成了以“身韵”为核心的当代中国古典舞美学体系。本文尝试探寻“美”在身体上的表达,了解这些美感之中隐含的传统艺术精神和文化意味,试图从中国传统美学思想、当代中国古典舞的形态美学以及当代中国古典舞的内在神韵等方面进行探讨,从而深入探究中国古典舞表演形态的身体文化内涵。

摘要：混合式教学是当代教育理论和"互联网+"趋势相融合而衍生出的一种新型教学形式,其高效整合传统教学与网络教学的双重优势。后疫情时期,南京艺术学院《中国古典舞身韵》课程教学尝试混合式教学的新路径,将舞蹈教育与信息网络紧密结合,探索出一套区别于传统面授的现代教学体系。文章以混合式教学为论证视角,以南京艺术学院《中国古典舞身韵》课程为研究案例,探讨新形势下舞蹈教育发展的新趋势和新动能。

摘要：接触即兴,它强调舞者之间的接触与互动,通过舞者彼此之间的接触所引发的感知与动力来进行即兴舞蹈,它没有固定的动作和姿势,专注于舞者间身体和心灵的沟通,在接受与传递信息的你来我往中,身体呈现出了开放、平等、专注、交流的多重样貌。并在与他人身体的交流与对话,向内求索,获得身体的真实感悟。

摘要：通过采用锚杆静压桩、增设构造柱和圈梁等有效措施,对某增层宿舍楼地基基础和上部结构进行了减沉和抗震加固,增强了结构的整体性和变形能力,提高了墙体的强度和抗剪能力。

摘要：舞蹈创作一直是舞蹈研究重点关注的对象,舞蹈创作的过程,深刻地影响舞蹈中风格、表演的展现。但舞蹈创作也无法摆脱客观世界带给编导们的现实影响,舞蹈的创作也不时受到社会风潮的指引,当下舞蹈创作越来越注重情感表达,以及和观众间的情绪互动。隐喻原是语言学、心理学、认知学的研究范畴。经过学科的融合以及实践发现,舞蹈创作的技法中经常使用隐喻方式的表达。随着舞蹈表演市场的成熟,观众亦对作品的观赏情趣提出了更高的要求。如何有效地将隐喻作为一种编创手法用在中国古典舞的创作中?首先需要将观众的审美倾向考虑其中,迎合观众的文化心理需求,其次需要将隐喻与特定的文化内涵相联系。该文通过研究隐喻与编创、观众的关系,以及文化和隐喻与创作的联系,发现视觉隐喻在舞蹈创作中的妙用。

摘要：文物建筑应该既保持历史原真性和艺术性,还要注重科学性,针对不同质量的建筑,在建筑属性和细部元素上应该修旧如故,在建筑材料和工艺技术上应该整旧以新,最大限度地保存原有的和历史信息和人文韵味,通过保护性修缮,实现以保护再利用为核心的城市复兴理念。

摘要：通过对地域文化的挖掘与提炼,用现代设计手法重新诠释,应用到建筑设计中既是解决当前设计趋同化的重要途径,也是地域文化传承和发展的重要方式。文章以安徽吴山镇百花馨园安置小区方案设计为例,通过提炼当地传统文化特征,运用抽象、变形、简化等现代设计手法,结合项目本身空间形象特点,打造一个地域文化特色鲜明,又符合现代生活的居住社区。