摘要：中国的雕刻艺术，汉唐以来向以宗教造像及陵墓石雕为大宗，有着辉煌的成就。明清以来，此类制作趋于僵化，不复先前的气象。倒是用于赏玩的、以竹木牙角玉石等各色材料制作的小型工艺雕刻，有着清新活泼的气息，而成为此一历史时期雕刻艺术的亮点。其中尤以竹雕艺术成就最高，且对其他品种的雕刻产生了巨大影响。自明正、嘉间嘉定朱鹤开创竹雕艺术以来，

摘要：晚明时期的工艺造物因其浓郁的文人意趣而别具一格,成为明代工艺美术中最富有精神活力的创造,对此后数百年中国乃至东亚的工艺审美产生了深刻的影响。文人阶层的审美理念,在历史上第一次,也是唯一一次成为整个时代与全社会工艺造物的鉴赏标准。在文人意趣的实现过程中,求新求变的文学传统由此拓展到工艺领域,不唯历代的优秀造物成为可供汲取的营养和赖以再创造的资源得到充分的利用,自然美学也在工艺造物中由自发演进为自觉。对于理解中国近古工艺美术的艺术成就、特色与影响而言,研究晚明工艺美术中文人意趣的表现情况及其内在原因具有十分重要的意义。本文主要从技巧美与自然美的演化、文人工艺审美的发展、"雅"的讨论这三个方面入手,阐述作者对这一问题的思考。

摘要：明清时期,江南地区特别是江浙等地,涌现出一批有着士子乃至仕宦身份的文人镌刻名家,他们治印、琢砚、刊碑、镌木、刻竹、雕铜,由欣赏与指导者变身为设计与制作者,将原来的百工之事提升为风雅之举。

摘要：周颢是清代最著名的竹刻家，更是中国竹刻史上划时代的里程碑式的人物。作为一名擅长诗文、精通书画的文人，受家乡嘉定地区竹刻传统的影响，他将自己擅长的绘画——特别是山水与竹石——施于刻竹，开创了独具的艺术风格。他一生经历了清代最鼎盛的康熙、雍正、乾隆三朝。这个时期，是中国古代工艺美术最后的高峰。作为将文人艺术与工艺美术进行融合并取得最高成就的代表人物之一，周颢的竹刻作品既有洗练的造型与装饰，又有丰富深邃的审美意蕴。只有对中国文人艺术有着较深体悟的人，

摘要：笔筒一词，最早见于三国时陆玑（《毛诗草木鸟兽虫鱼疏》之“螟蛉有子”篇，按其文意，知为竹木之属。成书于明代的《致虚杂俎》云：“（王）献之有斑竹笔筒名裘钟”，不知渊源何自，聊备一说。从目前考古所得来看，秦汉时期的笔筒均为细竹管制成，其长过笔，纳笔其中，以便于保存和携带毛笔，可称为管形笔筒或笔套。

摘要：与往日的辉煌相比，晚清民国时期的竹刻确乎只是“小儿科”。雕刻本体语言的日益缺乏，竹人综合素养的严重枯萎，使竹刻这本来戛戛独造的高雅艺术，退化为锦上添花的装饰附庸；从文人墨客的山斋清玩，屈居于不学富户的厅堂摆设……

摘要：著名竹刻艺术家徐秉方先生，长期客居沪上，潜心艺事。笔者供职于上海博物馆，致力于传统竹木牙角雕刻艺术研究，故得时相过从，获益良多。春节前登门拜访，见先生正拈毫于素笺上款款而书。笔者素慕先生在镌刻以外兼精书画，乃凝神观其用笔之美。

摘要：周颢的书画创作相对随意，“偶然欲画，画成随手与人”，但于刻竹一道，却极精心，自律甚严，“其运刀时，若丝发未称意，虽垂成，亦斧以斯之”。因此，当我们发现竹刻名盖过画名的周颢，其传世作品中画迹远多于竹刻时，便不难理解了。

摘要：清代中叶以来,随着江南文人大量参与竹刻艺术的创作实践,竹刻的雕刻形态也在逐渐转变——利于再现书画与摹刻金石的平面刻法发展为文人竹刻的主流。这一趋势在民国期间达到极盛,而金西厓正是这一类型竹刻艺术的代表人物。

摘要：笔筒一词,最早见于三国时陆玑《毛诗草木鸟兽虫鱼疏》之"螟蛉有子"篇,按其文意,知为竹木之属。成书于明代的《致虚杂俎》云"(王)献之有斑竹笔筒名装钟",不知渊源何自,聊备一说。从目前考古所得来看,秦汉时期的笔筒均为细竹管制成,其长过笔,纳笔其中,以便于保存和携带毛笔,可称为管形笔筒或笔套。