摘要：本文以黄檗美术为中心,以黄檗文化展的图录之专论为文本,对其中29篇专论的研究成果和趋势作出归纳和分析,对重要观点进行整理。同时,展望未来学术研究的方向,即黄檗美术相关研究的4个维度,17世纪前后传入日本的禅宗艺术之间的关联,日本不同地域对黄檗美术的接受研究,以及黄檗文化的源流和变迁,旨在为学界整体把握近20年这一领域的研究成果提供参考。

摘要：本文分析了沈荃通过书写题跋获得康熙宠遇的原因,并梳理了沈荃参与群题的两套册页,一套是京师同僚群题的蓝深《画西湖十景严绳孙等诗画合璧册》,题跋内容独具文人特色;一套是地缘友人群题沈灏《墨梅图册》,体现了明末以来女性知识群体的兴起,以及与沈荃朝堂形象相反的遗民情怀。由此可得出沈荃的两种面相,深化对沈荃历史形象的认识。

摘要：本文提出了博物馆展示设计中的交互意识的理念,但并不局限于当下时兴的"虚拟交互",而是从情景设计、多媒体、暗示引导、人际交互这几个方面进行讨论和举例,并提出了博物馆展示艺术发展的新趋势:交互展示的目的是要合理地引导人们的参观行为模式。

摘要：种种资料表明,具备时间中的诗意之独特旨趣的山水画的真正兴盛,并非在徽宗画院时期,而是在北宋的神宗时期前后。本文通过分析神宗时期山水画的实物,以及从文献中梳理出此时山水画题的变迁,结合士人“潇湘八景”画题在此时的兴起和禅林书写的介入等史实,认为北宋的神宗时期,是宋画中山水画朝暮光影革新的阶段,成就了南宋时代宫廷山水与禅画山水的兴盛的源头,具有重要的画史意义。

摘要：本文系统地梳理了黄檗宗即非如一禅师顶相的题赞书法,也就是小字书法的发展源流,认为即非如一的书风体现出文徵明的书风传承,可以上溯到二王、颜真卿、褚遂良、黄庭坚等书家。其书风可分为三期,早期书风较为拙朴,中期结体雅正,晚期同时长于纤细和雄浑两种书风。在“黄檗三笔”中即非如一的题赞自中期后多采用三段式,并记录年月,书仪最为完备。

摘要：目的研究"互文性"理论是如何帮助设计作品叙事的。方法辨析了何谓"互文性",同时论述了"互文"现象在各种艺术门类中的表现,阐明了"互文性"理论在设计叙事中应用的可行性,随后从"能指"和"所指"两个层面出发,分析了"互文性"理论在设计叙事中的作用。结论总结了运用"互文性"理论进行设计叙事的具体方法,指出了设计叙事中运用"互文性"理论的重要性。

摘要："互文性"理论认为,任何文本都是对另一文本的吸收和改编,本文从"互文性"理论视角出发研究了戏剧类海报中的"互文性"现象,以及由"互文性"链接的海报与戏剧创作"入口"与欣赏"出口"。应用"互文性"原理进行创作思维,使戏剧类海报成为戏剧叙事的另一角度,使海报与戏剧之间成为一个有机的艺术作品整体范畴,也使海报与戏剧相互映衬,相互补充,相互提升。

摘要：通过对中国传统水墨画风格的简介,分析中国传统二维水墨影视动画的成功案例与制作流程,以实例说明二维水墨画效果如何应用到影视三维动画中。阐述只有坚持在新的动画技术发展中融入传统中国艺术之美的思路,才能带来中国国产影视动画真正意义上的繁荣。

摘要：本文讨论的是城市公共空间,也就是城市公共领域中不承担特定职能的部分,如街道、绿地、广场、小型公共用地等。城市公共空间有线型和块型之别。笔者以为城市公共空间与人们的日常生活密切相关,因而应以安全伦理意识来审视城市公共空间设计,从而让合理的城市公共空间具有安全性,使人们在其中活动时具有安全感和幸福感,并减少发生不安全事件的可能性。本文结合具体实例和调研信息,给出了可供参考的方案。

摘要：本文研究的是现藏日本东京国立博物院的南宋禅画《潇湘卧游图》中的全部题跋。目前,该画上现仍留存9条南宋人的题跋,5条明清人的题跋,另有1条南宋人的题跋散佚,但载于《石渠宝笈初编》。题跋保留的完整性,留下了丰富的资料。经由9条南宋人的题跋,可得出三个结论。第一,南宋时自上而下的修禅风气,非但使士人居士与禅师之间相互形成了紧密的关联,还使士人之间多有结社交游。第二,《潇湘卧游图》中的禅意,使南宋居士们阐发无穷,显示出深厚的禅学素养。第三,题跋中的南宋士人,并非交游圈中的画家或收藏者,而是围绕着禅社而结交的社友,对禅意的探究多过对画意的欣赏。自明代之后的题跋,则如今天常见的样貌,主要围绕鉴定、鉴藏展开论述。各种语境的题跋,生动地呈现出了不同时代和身份的士人之兴致所在。