摘要：在MPEG-2系统中为了确保视、音频及系统数据的正确解码时序 ,保持从编码器输入到解码器输出的端到端信号延迟的恒定是一个关键技术 .本文在完全遵循MPGE 2图像编码国际标准的基础上 ,结合具体编解码系统设计的实际情况 ,提出了一套软 /硬件处理相结合的、完整的时延处理方案 .该方案可以解决包括编码、单路节目流复用、系统流复用及解码在内的整个处理过程中的数据延迟问题 .

摘要：有限空间作业存在的主要安全风险包括中毒、缺氧窒息、燃爆以及淹溺、高处坠落、触电、物体打击、机械伤害、灼烫、坍塌、掩埋、高温高湿等。在某些环境下,上述风险可能共存,并具有隐蔽性和突发性。针对有限空间作业事故频发的情况,为规范有限空间作业安全管理,建立健全有限空间作业安全管理制度和安全操作规程。综合采用物联网和人工智能技术,设计了有限空间数字化监管监测体系,提升了企业、政府应急管理水平。

摘要：本研究旨在探讨园林植物遗传改良在园林规划设计中的应用,特别关注其在提高观赏性和抗逆性方面的潜力。研究发现,通过遗传改良,可以获取具有更丰富花色、叶形和生长习性的植物,从而丰富园林景观设计的多样性。同时,遗传改良还能提升植物的抗逆性,如耐旱、耐寒和抗病虫能力,降低园林维护的成本和复杂性。然而,该技术的应用也面临生物多样性减少和潜在环境风险的挑战。因此,本研究呼吁在应用遗传改良技术时应持审慎态度,并推崇跨学科合作,以实现园林设计与生态可持续性之间的平衡。

摘要：20世纪50年代,受解构主义思潮的影响更多的艺术形式在创作的过程中开始抛弃传统观念中的预先设计好的"既定意图",开始摆脱结构主义对艺术的干预。形成了一种不确定性、无规则性和无中心性的特点。诺诺的歌剧《普罗米修斯》就是一部典型作品。诺诺在创作过程中追求人感知音乐的本质的问题,因此他去除掉了空间中的干扰(传统舞台声源的布局、传统歌剧声音的传播方式)创造出了一个依附于观演空间内部的听觉景观。因此,来自诺诺的歌剧《普罗米修斯》和《普罗米修斯的音乐空间》关联研究就成了我们的选题来源,也是我们理解《普罗米修斯的音乐空间》的一座桥梁,为观演空间设计研究提供了很好的借鉴。

摘要：数字化和移动通信技术经过几个年代人的不断发展已经逐渐实现普及,已经到来的5G移动技术即将发展成为一个新的移动技术应用平台。数字化结合艺术系统跨越人类历史和大时空多个历史维度,让当代中国博物馆结合艺术系统连接整个人类历史过去、现在和未来,完成人与自然文物结合艺术从“观望”历史发展过程到“融合”的巨大历史转变。这些新技术的发展和应用,也方便了博物馆多角度的实时数据更新,实现了全方位的数据互联,加速了博物馆从“数字化”到“智能化”的步伐。本项目的研究主要探索基于互联网技术下的数字博物馆,建立一个智能化程度更高、感知更灵敏的新型博物馆,这就是“无墙博物馆”的魅力所在。

摘要：方言是一代一代流传下来的地方语言。南通滨江临海,属于冲积平原,南通方言具备南方方言和北方方言的诸多特点,又自成一体。"五里不同音,十里不同调"是南通方言的一大特点,它在方言文化中具有独特地位。如今能听懂或者了解南通方言的人少之又少,南通方言面临着文化缺失的问题。本文通过研究南通方言文化,把南通方言有趣的语言习惯和特点融合到文创产品设计当中,将传统文化元素与现代多媒体表达方式相结合,在实现商业价值和审美价值的同时,让人们关注南通方言文化,进行南通方言文化的传承和宣扬。

摘要：随着现在科学技术和多媒体艺术设计的不断发展,平面设计(视觉传达设计)的表现形式也逐渐发生着变化与革新。它已经不仅仅局限于静态二维的如海报、包装、书籍、插画等表现形式,还开始出现从静态到动态的新转变。这些转变主要出现在交互设计和多媒体领域,如动态图标、动态标志和广告设计等。其中被最为广泛运用的形式便是动态GIF。本文通过综合案例的分析与对比,结合操作与运用实践进行论述,总结出平面设计中动态表现形式的产生、发展与前景。

摘要：随着全球信息技术的发展,旅游业被推向了一个新的发展阶段,人们对旅游产品设计的需求也随之上升。从产品结构、产业与组织之间的协调与整合程度及旅游产品质量的表现形式等角度,探讨旅游产品的开发与设计模式。大众旅游产品的总体开发和设计可以归类为“模组共生型”,其在开发过程和设计中,不同组织之间的协调程度较低,产品所呈现的附加值属于表层,只能为旅游消费者带来功能价值。精致型旅游产品的开发与设计可以被视为“整合共创型”,其在开发和设计过程中,通过组织间的密切协调和整合,产品获得了新的生命。相关人员使用产品结构的概念,使用不同的开发和设计模式,通过跨组织整合创造新产品,为消费者提供更深的意义和价值,推广旅游产品,展示差异化,有助于创造旅游商机和可持续经营。

摘要：2015年最负盛名的特纳奖在格拉斯哥颁发给了一支横跨建筑、艺术及设计领域的团队Assemble。作为欧洲艺术的风向标,特纳奖一直以来给大众宣扬的主张都与主流艺术审美理念截然不同。作者认为Assemble的成功背后蕴含着当代艺术新的发展方向,本文希望通过分析Assemble的作品探讨当下艺术及建筑发展的新思路。

摘要：'斫琴'是古人对制作古琴的雅称,斫琴的过程大致可以概括为选木材、造琴型、上漆灰、上配件四大环节。一、选木材选木材是斫琴的第一步,也是斫琴者经受考验的开始。一般说来,老而不朽的木料为古琴制作材料的首选。在古代,人们为了造出一把好琴往往是绞尽脑汁,广觅良木——逛遍古寺大殿,重金购买悬钟架鼓之木。蹲点民居拆迁现场,只为捡拾弃置的房梁。更有甚者掘古墓、拆棺椁,只为寻得一块造琴良材。古时斫琴讲究'面桐底梓',即面板要选用轻巧的桐木,底板需选用坚硬的梓木,这样造出的古琴综合素质最高。